(NDLR : vice-champion du monde 2006 de Cage Warrior) que j’ai deviné que cette journée serait tout sauf une partie de plaisir… 

Comment t'es tu lancé dans la réalisation ?

A reculons tout d’abord. C'est-à-dire que conscient de la très difficile voie que cela représentait, j’ai mis du temps avant de me lancer. Puis lorsque je suis enfin parti en avant, j’ai pris ma caméra et j’ai fait films sur films, cherchant un univers et un style, apprenant des erreurs de chaque films et cherchant à me renouveler à chaque fois.
Cela fait près de 5 ans maintenant, j’ai réalisé une vingtaine de courts-métrages, co-réalisé un long-métrage franco-japonais et maintenant je me lance dans le domaine du clip. Mais pour en arriver là il y a eu beaucoup de vaches anorexiques !




Combien t'as coûté ton premier court-métrage ?

Mon 1er court-métrage, Raoul, ne m’a rien coûté, si ce n’est le prix de la caméra. Mais c’était plus un exercice de style pour m’entraîner avant mon gros projet de court-métrage, Katremille Cinsenvintedeu, qui racontait une histoire de clones en huis-clos. Pour celui-ci j’ai eu une bourse du Défi Jeune qui a permis d’avoir une équipe, de louer du matériel de qualité, et de couvrir une partie de la post-production.
Mais j’ai plutôt foiré le film.
Je l’avais rempli de dialogues incessants et le film ne fonctionnait pas. Je suis passé par des mois de montage et par 3 versions différentes avant d’arriver à quelque chose qui fonctionnait à peu près, en virant 80% des dialogues (le film passant de 18 à 12 minutes). Cela m’a tellement frustré de « rater » ce projet qui me tenait à cœur que suite à ça j’ai fait une recherche sur le minimalisme des dialogues en essayant d’exprimer le plus de choses sans dialogues, avec juste les images, la musique et le jeu de regards des acteurs. Et finalement c’est un style qui me convient très bien, car je ne suis pas un grand parleur, et les films de Kitano ont été une des raisons qui m’ont poussé vers le cinéma.





Dans le processus de « fabrication » d'un film, quelle étape te semble la plus difficile ?

Pour moi c’est la production. Tout ce qui est recherche de financements, remplir des dossiers, prises de contacts… Je n’aime pas ça et je peux mettre des semaines avant de remplir un formulaire tout important soit-il. J’aime l’étape de la création, j’aime le contact avec l’équipe technique et la direction d’acteur, j’aime le montage, mais vraiment la phase de production est la plus laborieuse, sans parler du fait qu’elle est frustrante car dès que j’ai mon scénario j’ai envie de tourner, et il faut bien attendre plusieurs mois le temps de tout préparer.





Sur le plateau, comment décides-tu de placer ta camera à tel ou tel endroit ?

Je décide en suivant mon inspiration d’une part, et puis d’autre part je bouge beaucoup la caméra pour trouver
le cadre qui va me plaire. Mais j’ai récemment beaucoup changé ma méthode de cadrage. Avant je n’utilisais quasiment que des plans fixes sur pied, et maintenant j’aime tenir ma caméra à l’épaule et suivre l’action au plus près tout en alternant avec des plans d’ensemble fixe. J’aime bien cette vision froide et éloignée de l’action comme vue par une tierce personne, suivie d’une irruption en pleine « intimité » et proche des personnages et de leurs émotions. Je trouve que cela donne une vision assez précise de la vie humaine. De près, vécu de l’intérieur, tout semble très important, plein de vie et d’activité, mais de loin ce n’est qu’une vie comme une autre à laquelle on est indifférent et qui fait beaucoup de bruit pour rien. Mais bien sûr ce que je veux est que le spectateur commence comme un témoin indifférent puisqu’il soit happé à l’intérieur de la vie et de l’histoire des personnages et qu’il en ressente les sentiments.

Généralement, comment diriges-tu tes comédiens ?

En général on a discuté par avance du personnage et de ce que j’attends d’eux, et sur le 1er « action » je leur laisse le champ libre, je vois ce qu’ils me proposent, et ensuite, si nécessaire, je recadre. Mais je suis loin d’être tyrannique. J’aime voir mes acteurs jouer et donner vie aux personnages que j’ai écrit, et surtout s’en emparer. C’est pour ça que je suis ouvert à toutes propositions. Et c’est aussi pour ça que je ne fige aucun dialogue et que je leur laisse choisir leurs mots. Moi je leur dis quelle phrase je souhaite, quelle idée, et après ils peuvent me la sortir comme elle le leur vient, cela m’est égal tant qu’elle est dite de façon naturelle. Sauf dans le cas où il y aurait des mots clés que l’on retrouverait plus tard dans le film et qui seraient des déclics pour la compréhension du spectateur.
Mais évidemment je m’adapte aussi selon l’acteur. Certains ont plus besoin d’être plus dirigés que d’autres, ça les rassure, donc dans ce cas là je suis plus précis. Mais le travail avec les comédiens est un des aspects que j’apprécie le plus dans ce métier car pour que cela fonctionne il faut que l’on parvienne à une compréhension mutuelle de haute voltige pour qu’ils puissent comprendre ce que j’ai en tête et pour que je les amène à exprimer des choses très précises. On apprend beaucoup sur les rapports humains à cette occasion.

Le fait de jouer dans tes propres réalisations a t-il modifié ton rapport aux acteurs ? Si oui, comment ?

J’aime bien jouer dans mes films afin d’être au plus proche des acteurs et de l’équipe technique, de me mettre moi aussi en danger, et de quitter la place un peu « solitaire » et « perchée » du réalisateur. Je suis aussi un membre de l’équipe, je peux être critiqué par les autres (et ils ne s’en privent pas), et du coup je trouve que ça donne une bonne atmosphère. Et puis jouer en me donnant des rôles difficiles me sert aussi d’excuses pour dire « moi aussi j’en chie, moi aussi je sais ce que ça représente de jouer » et donc je me permet d’être exigeant avec eux (le fourbe).
Mais ce qui a modifié mon rapport aux acteurs a été de jouer dans les films d’autres réalisateurs et d’être entièrement dirigé au service d’un univers qui n’est pas le mien. Récemment j’ai joué dans 3 projets pour Guillaume Pierret, Roberto Ceriani et Pascal Thiebaux.
Avec Guillaume Pierret je me suis rendu-compte de l’importance de diriger ses acteurs et de ne pas être trop soupe au lait (coucou Guillaume…).
Avec Roberto Ceriani je me suis rendu-compte à l’inverse qu’il n’était pas nécessaire de trop couver les acteurs et d’être trop prévenant.
Et avec Pascal Thiebaux qui n’hésite pas à jouer la scène en bougeant dans tous les sens pour faire comprendre ce qu’il attend j’ai compris que cela n’était pas du tout ridicule pour un réalisateur de faire ce genre de choses, et qu’au contraire ce débordement d’énergie était très enthousiasmant et motivant pour les acteurs.




Tu as co-réalisé plusieurs films. Ce mode de fonctionnement bicéphale te convient-il, où préfères–tu être seul « aux manettes » ?

Etre seul sans hésiter. Les 2 projets que j’ai co-réalisé sont des œuvres bâtardes que je n’ose présenter car pas représentatives de mon travail si ce n’est l’histoire, et encore tronquée.
En plus cette collaboration s’est soldée par une rupture et une fin d’amitié.
Il faut dire qu’à la base on était très différents, mais on pensait que c’était justement ça la force et l’intérêt de notre collaboration.
Cela aurait pu, mais les différences devaient être trop nombreuses.
Donc à la direction je resterai seul, sauf cas extraordinaire. Par contre je compte bien collaborer avec d’autres réalisateurs à d’autres niveaux. Par exemple j’adorerais écrire un scénario pour Guillaume Pierret et lui servir d’assistant, tout comme j’aimerais qu’il bosse avec moi sur mon 1er long métrage pour les cadrages de certains combats ou même en tant que conseiller car il a un putain d’œil l’ami bourru.

Montes-tu toi même tes réalisations ? T’es tu entouré d’une équipe technique qui t’aide durant les phases de tournage et de post-production ?

Alors jusqu’ici je faisais tout tout seul, même quand je jouais. Dans 50% des cas je réglais la caméra, je lançais l’enregistrement puis je passais devant et hop on jouait… Pas évident je te l’avoue. Et pour le montage c’était aussi tout seul. Mais pour mon dernier projet, Survival, j’ai entièrement changé cela. Pour 2 raisons.
1) Le projet était assez ambitieux et je voulais la meilleure qualité possible, étant censé être le tremplin pour passer à un long métrage.
2) Mais surtout j’en avais assez de tout gérer tout seul et j’avais envie de déléguer et de profiter des talents d’autres personnes, chacune talentueuses dans leur domaine. Avant ce n’était pas que je tenais à travailler tout seul, mais vu que je tournais un court-métrage de 20 minutes par mois il était difficile de monopoliser les gens et j’avais besoin de cette liberté de tourner n’importe quand afin d’exercer mon style. Maintenant que j’ai fait assez d’expérience de cette façon je veux travailler en équipe, ce qui est tout de même 100 fois plus sympathique et enthousiasmant. Au cadrage j’ai donc bossé avec la PAFE qui vont aussi s’occuper de la seconde phase du montage. J’ai fait le mien, eux vont proposer quelques retouches, s’occuper de l’étalonnage et de quelques effets spéciaux 2D. Et puis Pascal Thiebaux s’occupe des SFX 3D et m’a fait une putain d’animation 3D qui est vraiment excellente. Même pour l’affiche que je réalisais d’habitude seule j’ai confié le travail à Columboy. Les costumes ont été réalisés par Eddy Viannet. La chorégraphie du combat par Damien Leconte (champion d’Europe de kickboxing)… Je n’ai donc que supervisé toutes ces énergies et j’ai pu me concentrer sur la réalisation et sur mon jeu (puisque je joue aussi dans le film). Les conditions idéales quoi (même si la PAFE…)



Quel impact la démocratisation du matériel vidéo numérique et l'explosion d'Internet ont eu sur ton travail ?

Sans la vidéo numérique je n’aurais sans doute pas pu réaliser autant de films si facilement et avec si peu de budget. Quant à Internet cela m’a permis de faire circuler mes films, d’avoir beaucoup de retours, des critiques qui m’ont permis de m’améliorer et des avis enthousiaste qui m’ont encouragés à continuer. Et puis via Internet j’ai rencontré tout un tas de personnes qui sont devenues importantes dans ma vie amicale comme professionnelle, donc pour moi l’impact est énorme.



Il règne dans la plupart de tes films une atmosphère de poésie empreinte de fantastique. Quelles sont tes sources d’inspiration ?

Mes sources d’inspiration sont véritablement multiples. Côté cinéma ceux qui ont eu le plus d’influences sont Tim Burton, Akira Kurosawa, Takeshi Kitano et Luc Besson (à ses débuts). En littérature Boris Vian a eu également une énorme influence sur moi. Et en musique le trio Brel, Ferré et Brassens. Je pense que ce sont principalement ces sources d’inspirations qui m’ont le plus touché et influencé. Au-delà de ça, raconter la vie telle qu’elle est ne m’intéresse pas vraiment. Je la vis (et subis) suffisamment au quotidien, si je créée c’est pour raconter la vie d’une autre façon, et la poésie et le fantastique sont mes meilleures armes pour conter la vie telle qu’elle me fait rêver. On rejoint donc Big Fish de Tim Burton.
 

J’ai vu que plusieurs de tes films sont distribués à l’international. Comment t’es tu débrouillé pour faire connaître tes films à travers le monde ?

Mon 1er film a avoir été distribué a été Conte Rouge. J’avais mis tous mes courts-métrages sur différents sites, et je les avais tous sous-titrés afin qu’un maximum d’audience puisse les voir. Et un distributeur anglais de passage sur youtube a vu par hasard Conte Rouge et il m’a contacté pour le distribuer sur un DVD avec d’autres courts-métrages internationaux. Et récemment, via le marché du film du festival de Clermont-Ferrand (où j’ai eu 8 non sélections officielles d’un coup en 2008) j’ai rencontré une société de distribution Canadienne et via mon site ils ont regardé tous mes films et ont souhaité distribuer 6 de mes films : Conte Rouge, Conte Bleu, Conte Jaune, Conte Blanc, 1 minute pour Aung San Suu Kyi et No Future ?
Et pour ce coup là j’ai eu de la chance car c’est un ami jouant dans Conte Blanc qui les avait rencontrés lors du festival et leur avait donné le DVD du film. Mais manque de bol le DVD a été abîmé durant leur retour au Canada, et quand ils m’ont contacté pour savoir s’il existait un lien sur internet où ils pouvaient voir leur film, je les ai aiguillés vers tous mes autres films qu’ils pouvaient également voir sur le web.
Mais là je vais donc devoir malheureusement retirer ces 6 films du web, mais j’ai négocié pour que les droits DVD ne sont pas exclusifs et je pourrais donc distribuer moi-même ces films sur une édition DVD qui viendra un jour prochain.

Quelles ont été tes « claques » cinématographique de jeunesse et quels sont les réalisateurs qui ont eu de l’impact sur toi et dont tu estimes qu’ils influencent ton travail aujourd’hui ?

Mes claques de jeunesse c’est « Brazil » de Terry Gilliam, « Rocky » de John G. Avildsen, « Beetlejuice » et « Batman » de Tim Burton, « Le Grand Bleu » de Luc Besson, « Little Big Man » d’Arthur Penn, « The Crow » d’Alex Proyas, « Dracula » de Francis Ford Coppola, « Orange Mécanique » de Stanley Kubrick, puis plus tard « A scene at the sea » et « Hana-bi » de Takeshi Kitano, « Mullholand Drive » de David Lynch… enfin bon il y en aurait beaucoup à citer.

Si j'arrive à convaincre Thomas Langmann de financer ton prochain long métrage, à concurrence de 5 Millions d'Euros, quel film réaliserais-tu ?

Si ton film financé par Thomas Langmann cartonne partout dans le monde et t'ouvre les portes d'un projet à très gros budget (un chiffre à 7 ou 8 zéros), quel film réaliserais-tu ?

Avec un énorme budget ? Certainement un film de Science-Fiction ou un film fantastique dans un monde totalement réinventé. Cela m’a toujours attiré. Mais jusqu’ici je n’ai pas de scénario pour ce style de budget. Je me suis concentré sur des projets réalisables dans un proche avenir. Mais les idées fourmillent par milliers dans ma tête et hâte du jour où elles pourront prendre vie. En fait j’ai déjà quelques idées mais tu crois quand même pas que je vais te les balancer gratuitement ? Pas fou ! (lol)

Quels sont les acteurs/actrices célèbres avec lesquels(les) tu aimerais travailler ? pourquoi ?

Les acteurs célèbres qui me bottent sont surtout à l’étranger : Edward Norton, Christian Bale, Johnny Depp, Juliane Moore, Takeshi Kitano, Jack Nicholson, Dustin Hoffman… A une époque j’aurais aussi voulut bosser avec le sieur Stallone mais il s’est tellement abîmé la gueule avec la chirurgie que je trouve qu’il a perdu quelque chose (comme beaucoup d’autres acteurs et actrices malheureusement). Sinon en France il y a aussi des gens comme Romain Duris, Albert Dupontel, Edouard Baer… Difficile de dire pourquoi ils m’inspirent.

As-tu des projets en cours actuellement ? Peux-tu en parler ?

Comme je te l’ai dit plus haut mon principal projet en ce moment est mon projet de long-métrage, pour lequel je dois aussi m’entraîner physiquement et devenir un véritable boxeur, du moins en apparence à l’écran.
Sinon j’ai plein de projets de clips. J’en ai déjà tourné 2 et là je vais en tourner un en Suisse au mois de Juin, un à Paris au mois de Juillet, et j’en ai encore un certain nombre en préparation, dans tous les styles musicaux et disséminés sur le territoire français. Pour moi l’essentiel était de ne pas rester bloquer en Auvergne ni d’être bloqué dans un style de musique mais j’ai eu de la chance car dès le départ j’ai eu plein d’opportunités très intéressantes et très différentes.
Sinon avec mon association Tauveron Films je produis le court-métrage d’un ami, Eddy Viannet, qui s’appelle « The » Game Over et dans lequel je vais jouer le rôle principal et être certainement cadreur (difficile de cumuler les 2…). Le tournage débute le 31 Mai et sera échelonné sur un bon mois. Quant à la post-prod il faudra bien attendre plusieurs mois je pense.
Et j’espère avoir à côté de ça d’autres propositions pour jouer dans des films car j’y prends de plus en plus goût.
Pas de quoi s’ennuyer en somme.

Merci Guillaume, et bon courage dans tes nombreux projets !

Salut Dominique, peux-tu te présenter en quelques lignes ?

Salut Gilz, je m’appelle Dominique Rocher donc, jeune, beau et talentueux réalisateur de 24 ans.

Après des études audiovisuelles, j’ai pas mal trainé la patte sur les plateaux de tournages comme régisseur ou assistant réal (3^ème, 2^nd, 1^er), avant de me lancer dans la réal.

Les tournages auxquels tu as participé en tant que 1^er, 2^e, 3^e assistant réal, étaient-ils des tournages professionnels ? Quel genre de projets étaient-ce ?

Je vais pas te refaire tout mon CV, mais j’ai commencé comme assistant de prod dans un grosse boite de pub. Après j’ai été stagiaire mise en scène sur un long métrage (papa), et ensuite j’ai fait le 2^nd en pub quelques temps. Egalement quelques renforts mise en scène sur les gros longs américains qui se tournaient a paris. Travail qui consiste essentiellement à passer ta journée au coin d’une rue à demander aux gens de ne pas passer parce que l’on tourne a 500 mètres. De temps à autres je faisais le régisseur, sur des pub, des téléfilms. L’intérêt du poste de régisseur est que tu es au courant de tout. Tu es au cœur de l’organisation du tournage. Ca aide pour la suite quand tu fais tout tout seul. Parallèlement j’ai commencé a faire le 1^er sur des courts, j’ai rencontré la team buffalocorp qui par la suite m’a pris comme second sur une série qu’ils tournaient. J’ai refait quelques courts en tant que premier assistant puis j’en ai eu marre. Il fallait que je me remette à réaliser. Je me suis mis sur « mimiques », et depuis j’essaie de ne pas m’arrêter.

Comment t'es tu lancé dans la réalisation ?

L’envie a toujours été là.
Ado, je faisais des montages clippés de films d’actions avec deux magnétoscopes sur des musiques électro. Le numérique était pas très accessible mais ça donnait quand même des trucs amusants. Ensuite il y a eut les films d’école, ne me demande pas de les voir : ils sont morts et enterrés. L’avantage des films d’école c’est que tu as le droit à l’erreur. Ca permet lorsque tu te lances dans des projets plus personnels d’avoir conscience de quelques pièges. Et enfin il y a eu les première vraies réalisations. C’est encore très récent donc j’ai pas trop de recul.

Combien t'as coûté ton premier court-métrage ?

Mon premier court parisien, « l’envolé », co-réalisé avec Sacha Chelli, a du nous couter 50€. Il y avait un peu de faux sang, une  fausse bouteille à casser, et quelques sandwichs pour le midi… tout le reste c’était du bénévolat. Sur ce genre de films « à l’arrache », ce sont les amis qui donnent un coup de main, qui prêtent du matériel. En attendant d’avoir une équipe que l’on peut rémunérer. Tu connais ça… eheh.




Dans le processus de « fabrication » d'un film, quelle étape te semble la plus difficile ?

Mis à part écrire une histoire originale, trouver des fonds, monter une équipe technique et artistique talentueuse, faire face à tous les petits soucis qu’engendre la préparation d’un film auto produit, écrire un bon découpage, répéter avec les acteurs, trouver un décor original, trouver du matériel performant, tourner même si il pleut alors qu’on veut du soleil, supprimer des plans parce qu’il n’y a plus le temps, découvrir au dérushage qu’il ne fallait surtout pas supprimer ce plan essentiel, monter sur la machine de quelqu’un d’autre parce que la sienne ne gère pas le HD vu qu’elle a fait la guerre, trouver un monteur son talentueux, trouver un compositeur talentueux, trouver un étalonneur talentueux, gérer avec l’emploi du temps de toutes ces personnes, finaliser le tout alors qu’on a la tête dedans et plus aucun recul, diffuser sur dailymotion et recevoir le commentaire d’un ado qui te lance « c nul g ri1 kompri »…etc.
Mis à part ça, non, je vois pas.




Donc chaque étape te semble être au même niveau de complexité alors ?

Non, ce que je voulais dire c’est que tu rencontres de la difficulté partout. Il y a constamment des problèmes, rien n’est facile il me semble quand tu fais du film autoproduit. Maintenant il y a des phases ou je suis plus à l’aise que d’autres. Mais ça dépend des films. Pour certains j’ai adoré la phase écriture tandis que pour d’autre ça a été l’horreur.




Sur le plateau, comment décides-tu de placer ta camera à tel ou tel endroit ?

J’essaie d’apporter différentes couches lorsque je réalise. Simplement raconter l’histoire dans un premier temps, ensuite apporter une unité, une cohérence, et une ambiance esthétique, et enfin je m’efforce de défendre un concept ou une idée.
« Un plan, une idée » comme dirait Jeunet. Pas si facile.
Le placement de la camera est un mélange de ces trois éléments. Ce que je préfère étant de travailler le plus possible l’inconscient du spectateur, tout ce qui est de l’ordre de la sensation : faire vivre un espace, réussir à crédibiliser un univers fantastique et immerger le spectateur, l’identification au personnage, apporter un regard qui donne une vision différente de l’histoire…
Et puis il y a cette citation que j’ai lue sur ton blog je crois, qui me parle assez. En gros ça donne ça : « quand on me demande le prochain plan et que je ne sais pas, je m’arrête cinq minutes, je ferme les yeux, et je regarde le film. »
Enfin quoi qu’il en soit je suis encore à mes début, j’ai tout à apprendre, et encore heureux.
Ce qui me fascine, c’est la manipulation du spectateur. Dans une salle on est à la merci du film, il faut être sacrément confiant envers le réalisateur pour s’infliger ça.




Généralement, comment diriges-tu tes comédiens ?

C’est quelque chose qui évolue à chaque film. J’essaie de m’améliorer, d’apprendre. Dans les tout premiers tournages c’était difficile, je manquais de confiance en moi et en mes projets, du coup c’était compliqué d’avoir des intentions claires avec les acteurs. Aujourd’hui je me sens mieux dans mes baskets, plus légitime, je m’affirme plus avec les acteurs.
Jusqu’ici dans mes projets les acteurs ont eut beaucoup de liberté par rapport au scénario, Julien (Beramis, Ndlr) par exemple propose énormément de choses, j’essaie de rester ouvert avec quelqu’un d’aussi créatif, on travaille ensemble les personnages.
On verra pour la suite.




Montes-tu toi même tes réalisations ? T’es tu entouré d’une équipe technique qui t’aide durant les phases de tournage et de post-production ? 

Mis à part l’envolé, monté par Sacha, je le fais moi-même oui. Avec plus ou moins de réussite. Ce n’est pas mon métier. Par exemple je pense avec du recul que « mimiques » a quelques lenteurs que j’aurais pu éviter avec un monteur pro.
Pour ce qui est de l’équipe technique, j’ai dès le début cherché à m’entourer de techniciens. Tout seul, je pense que je n’arriverais pas à grand-chose. C’est essentiel d’être bien entouré. C’est aussi ça à mon humble avis le métier de réalisateur : constituer la bonne équipe, trouver des personnes talentueuses allant dans le sens du film et du scénario.




Quel impact la démocratisation du matériel vidéo numérique et l'explosion d'Internet ont eu sur ton travail ?

Je ne sais pas. 




Mmmmh, essayons de reformuler la question : L’arrivée du matériel numérique a t-il changé ta façon de réaliser et, d’une manière plus globale, ta manière d’envisager la réalisation ? 

J’ai le sentiment d’avoir grandi en même temps que le numérique, donc je n’ai pas l’impression qu’il est arrivé comme ça, et que cela à changé ma vie. Je connaissais les capacités du numérique par mes études et les films ratés que j’ai pu faire. Maintenant, ce que j’apprécie le plus est de pouvoir tourner longtemps, faire plusieurs prises et dans des axes différents, permettant des montages plus dynamiques, sans se soucier de la pellicule, de pouvoir monter sur un ordinateur personnel, et de pouvoir faire ses SFX facilement.
Durant mes études j’ai fait un film en 16mm, ou tu découpes ta pellicule pour monter. C’est pas vraiment les même contraintes. Mais a ce qu’il paraît, les restrictions stimulent la créativité, alors je ne sais pas si j’y ai gagné au change.





Ce qui interpelle dans ton travail, c’est qu’après un premier court (« l’envolé ») techniquement assez réussi, il s’est très rapidement dégagé de ton travail une réelle impression de maîtrise technique.
Comment expliques-tu cette progression technique rapide ?

« impression de maitrise technique », je n’irais pas jusque là.
La grosse différence à mon avis, c’est l’équipe. Sur « l’envolé » on était complètement à l’arrache dans la rue, Sacha cadrait, et un ami tenait la perche, point. On a juste eu des techniciens pour la post-prod son et l’étalonnage, mais les conditions étaient quand même celles d’un film « fait à la maison ».
Sur les autres films, j’ai été entouré de techniciens de talent sur le plateau et en post prod. Mathieu Lalande m’a beaucoup apporté autant pour ses cadres que pour ses SFX, sans oublier ses conseils avisés, étant lui-même real. On a d’ailleurs fait ensemble « haka au clair de lune ».
Les musiques d’Etienne Forget apportent également quelque chose d’important, la moitié de la qualité d’un film selon certains (compositeurs).
Et puis toute l’équipe BuffaloCorp, un crew de réals et de techniciens qui déchirent. Encore une fois, bien choisir les gens avec lesquels on travaille est essentiel à mon avis.




Comment s’est passée ta rencontre avec Julien Beramis, acteur récurrent dans tes réalisations ?

On vient tous les deux d’Angers, même si l’on ne s’est rencontré qu’une fois à Paris. Ce point commun à fait de nous des amis avant de travailler ensemble. Ensuite il m’a toujours soutenu quelques soient mes projets. Il est très présent autant humainement que créativement. Il fait parti de ceux qui m’ont aidé à avoir confiance en mes films.




Quelles ont été tes « claques » cinématographique de jeunesse et quels sont les réalisateurs qui ont eu de l’impact sur toi et dont tu estimes qu’ils influencent ton travail aujourd’hui ?

Tout le fantastique des années 80, début 90.
Mes frères plus âgés avaient canal + à l'époque, et enregistraient tous ces films. Je récupérais en cachette les précieuses VHS, et passais mes nuits à les regarder. J'arrivais en cours avec des cernes plus grandes que moi, mais ça valait le coup. Ma première école a donc été Carpenter, Mc Tiernan, Cronenberg, Lynch, Besson, Spielberg...
Après, rien d’original, j’ai comme tout le monde pris mes grosses claques avec la génération Fincher, Jonze, P.T. Anderson, Cunningham, Gondry, Sodherberg…

J’apprécie beaucoup Shyamalan, j’adore ses films (sauf la jeune fille de l’eau, je sais il est ridicule). Je suis admiratif devant ses scénarios fantastiques complètement décomplexé et aboutis, sa manière hyper maîtrisée de cadrer et de diriger le spectateur à la manière d’hitchcock. « Incassable » loin devant les autres.

Sinon ce sont des films plus que des réals, et là la liste est longue. Je suis cinéphage, je passe énormément de temps à dévorer des films, et je parle souvent à travers des références. Ce qui est insupportable pour la plupart des gens.

L’année dernière j’ai été collé au siège par « Children of men », un film que j’aurais aimé faire. A couper le souffle.

Si j'arrive à convaincre Thomas Langmann de financer ton prochain long-métrage à concurrence de 5 Millions d'Euros, quel film réaliserais-tu ?

Un film fantastique bien sur. Un huis clos sur une île de l’antarctique. Une histoire entre « signes » et « primer ». En fait je sais ce que je veux faire, mais tu comprendras qu’il est compliqué d’en parler, les idées sont dans l’air…

Si ton film financé par Thomas Langmann cartonne un peu partout dans le monde et t'ouvre les portes d'un projet à très gros budget (un chiffre à 7 ou 8 zéros), quel film réaliserais-tu ?

Akira. Mon rêve de gamin.

Je suis très triste d’apprendre que ça se fait en ce moment d’ailleurs. Avec Léonardo Di Caprio dans le rôle de Kaneda… dur.

Sinon un space opera, une adaptation de RDV with Rama ou Fondation.

On a le droit de rêver…

As-tu des projets en cours actuellement ? Peux-tu en parler ?

J’aimerais réaliser mon premier court produit cette année. Des boites de prods s’intéressent à moi, mais je ne suis pas encore sûr du film que je veux faire. C’est un pas important et je ne veux pas me tromper.

A suivre donc.

Parallèlement, j’essaie de faire mes premiers pas dans la pub et je continue les Filmistes associés, j’ai terminé récemment deux fausses pub pour les droits de l’homme en Chine lors de la session « interdit ».

Merci Dominique !


Les réalisations de Dominique sont sur son site.

Cela fait déjà pas mal de temps que j’avais envie d’interviewer Jim sur ce blog.

J’ai réellement découvert le travail de Jim lorsque j’ai intégré les Filmistes Associés, au mois de février 2006.

Ce qui frappe dans les films de Jim, c’est sa volonté de se démarquer des schémas traditionnels de narration et de réalisation. Là où bon nombre de réalisateurs tentent de réciter leurs Scorsese, Fincher, Coppola, Carpenter, McTiernan and co, Jim fait son propre cinéma, empreint d’une forme et d’un fond qui lui sont très personnels.

Qu’on apprécie ou pas ce qu’il fait, Jim a une véritable « patte », fait suffisamment rare pour être souligné.

À quand remontent tes premières réalisations ?

Une question me turlupine, Bilou Champagne est-il la face cachée de Jim ?

Je ne connais pas cet homme ... 

Pourquoi et comment as-tu décidé de jouer dans 90% de tes films, et d’assumer tout seul l’écriture, la réalisation, le montage et la post production sonore et visuelle de tes films ?

C'est la combinaison de plusieurs facteurs.

Tout d'abord, par goût purement personnel,  je suis attiré par l'idée de face à face entre deux cerveaux : celui du spectateur et celui de l'auteur. Quand on lit un livre, par exemple, on fait face de manière purement frontale au cerveau de celui qui l'a écrit. Il n'y a pas d'intermédiaire, personne d'autre n'est intervenu dans le processus créatif. J'aime l'idée de naviguer dans le cerveau de l'auteur. Au niveau du médium image, le numérique permet ça donc j'en profite.

Ensuite, c'est une question de personnalité et de mode de travail. À titre personnel, j'ai la sensation que le film m'échappe si j'abandonne certaines choses dont je suis capable techniquement (comme le montage son et image).  Si j'abandonne ces quelques aspects de la fabrication, cela façonne mon regard sur le film dans sa finalité, j'en retire une sensation "d'impalpabilité" de mon travail  comme s'il ne m'appartenait plus. Le tout n'a plus trop de saveur à mes yeux et finit même par me laisser indifférent.

Pour ce qui est de jouer moi-même dans mes films c'est uniquement par pur plaisir, c'est de la jouissance à l'état pur.

Ajoute à cela le fait que je m'adore et que si je pouvais me baiser je n'hésiterais pas une seconde et tu conviendras aisément que jusqu'à nouvel ordre et autre improbable progrès de médecine permettant l'auto-coït, le meilleur moyen pour satisfaire mes désirs charnels personnels est de poursuivre dans cette voie !
 
 

- À la différence de certains réalisateurs, qui font des choses très différentes à chaque nouvel essai, il se dégage de ton travail une certaine unité formelle (série fond noir, série fond blanc, etc…) et thématique (la violence, le sexe, la force de persuasion de la télévision, …).
Définirais-tu tes films comme faisant partie d’une oeuvre globale ?

Je n'irais pas jusque-là. Je pense simplement que dans la création personnelle de chacun il y a des périodes données. Ces périodes sont déterminées par les grands traits des paramètres de l'existence : l'époque, l'âge, le passé, l'hypothétique futur, l'origine sociale, l'état psychologique, la situation géographique, familiale, sexuelle et professionnelle, les névroses, etc. ... Ensuite, chacun évolue dans un sens ou dans un autre selon ce qui l'influence dans son quotidien, dans son mode de pensée, dans son rapport aux autres, dans ses goûts artistiques du moment, etc. ...
À titre personnel, mes films sont donc sous tendus par les paramètres qui font mon existence et mon quotidien au moment de leurs réalisations.

- Dans le processus de « fabrication » d’un film, quelle étape te semble la plus  difficile ?

La découverte des rushes. 

Il n'y a tout simplement rien de plus douloureux surtout quand on travaille en vidéo. C'est un moment où l'on se sent très seul et où il vaut mieux être seul d'ailleurs. C'est à cet instant qu'on réalise l'ampleur des dégâts et que l’on comprend qu'il va bien falloir essayer de construire quelque chose qui ressemble à une maison avec ce tas de gravas. Mais cette dure épreuve laisse ensuite place au montage qui est sûrement la partie la plus jouissive bien qu'elle soit fastidieuse. Ce moment, ou comme par magie, un film tout neuf se construit.  En somme, on construit un film en écrivant le scénario tout seul pendant 15 mois à manger des pâtes Bolino sur un réchaud Butagaz, ensuite on le détruit consciencieusement au tournage avec toute une équipe  qui t'aide à bien tout niquer. Et après on finit par  le reconstruire tout seul au montage, dans un blockhaus enfumé et sans fenêtre dans un sous-sol de 10 m2 à Joinville-Le-Pont à raison de 15 heures par jour à se niquer les yeux sur un moniteur Mitubishi 3 pouces et demi.
Hollywood je te dis !  Les putes, la coke, les yachts, les dollars, la scientologie ! HO-LLY-WOOD !!! 
 
 

- Dans plusieurs de tes films, la mauvaise conscience du personnage fait l’apologie d’un certain consumérisme économique et sexuel effréné, digne d’un édito de « FHM » ou « Men’s health ».
Peut-on voir dans ton travail un manifeste contre la dictature de la surconsommation orchestrée par les médias, et plus précisément par la télévision ?

Je ne sais pas trop. Je n'envisage pas trop les choses de la sorte. Je fais les films et ensuite on voit. J'écris, je tourne, je monte et ensuite je mets « play ».
J'essaye vraiment de laisser sortir les choses de mon cortex préfrontal de façon assez brut sans trop de retouche ou d'édulcoration. Je préfère que toutes ces choses viennent de manière non calculée. Si elles prennent un sens tant mieux.
Je me dis que mes films sont juste le témoin de ce que peut être un garçon de vingt ans qui a grandi entre la télé, le porno, la surcompétitivité à outrance et le rapport de force généralisé entre les uns et les autres. 
 
 

- Tes films sont empreints d’une certaine violence, qu’on imagine intérieure, et que tu parviens à extérioriser en faisant acte de réalisation.
Pourrait-on voir dans ton travail un travail conscient d’auto-psychanalyse cinématographique ?

Bien sûr, c'est d'ailleurs pour ça que je les écris, les tourne et les monte en position allongée !!!

Non mais plus sérieusement pour répondre à ta question, je crois que tout a été dit dans un message posté par un internaute sur la page myspace des Filmistes en réaction au film Fucking With My Head (version courte) que j'avais fait pour la session mélange des genres. Le message est le suivant :

" 28 mai 2007 0:10 

Salut tout le monde, j'habite Manchester en Angleterre et je travaille en tant qu'infirmier psychiatrique.
J'ai montré a mes collègues votre court de JIM qui est un remarquable portrait de schizophrénie, chapeau a vous tous et continuez ce joli travail! "

Voilà. Je crois que tout est dit. J'espère ne pas être interné trop tôt non plus et pas du côté de Manchester.
Maman s'il te plaît ! Pas Manchester ! Sochaux, à la limite !
 

- Quel impact la démocratisation du matériel vidéo numérique et l’explosion d’Internet ont sur ton travail ?

La démocratisation du matériel m’a permis comme à beaucoup d’autres de pouvoir faire mes films par moi-même sans contrainte financière, temporelle, commerciale, technique, scénaristique, éthique ou autre. Elle permet de faire son truc tranquillement dans son coin et de pouvoir aller au bout de ses envies sans devoir rendre compte de quoi que ce soit à qui que ce soit.

En ce qui concerne l'explosion du porno ... euh ...  d'Internet ! Ca m'a permis de perdre beaucoup de mon temps à rester des heures entières de ma vie devant mon ordinateur à cliquer de manière bovine et machinale sur des pages de site aussi inutiles les uns que les autres. Hier encore j'ai fini éclaté à 05h00 du matin devant un site appelant à la signature d'une pétition pour dire stop à la maltraitance des chevaux, un fléau qui, hélas, existe encore.
Avec en point d'orgue, un superbe article qui assimilait leurs boxes à des cellules de prison et qui insistait sur le traumatisme psychologique qu'engendrait cet emprisonnement sur ces "buveurs de liberté" que sont nos amis les chevaux. Et que dire de ces pauvres poulains pas sevrés dont la maman n'a pas pu finir l'éducation et dont le papa étalon a disparu avant la naissance ! Ca finissait par une citation type " un cheval est beau parce qu'il est cheval" ou un truc de cet acabit. Ca devait être feracheval.fr ou un truc comme ça. D'ailleurs, on nous vend Internet comme si c'était un truc inventé par les scientifiques les plus pointus de l'armée américaine pour que leurs informations confidentielles soient toujours en mouvement mais en fait c'était juste un truc pour bien abrutir les marines entre deux crimes contre l'humanité en Corée du Nord et un petit massacre sanglant sur le front camerounais.

- À l’heure où cette interview est publiée, tu es le Filmiste le plus prolifique.
En quoi ta production Filmistique a-t-elle fait évoluer ton travail ?

C’est un excellent laboratoire. Il m'a permis d'essayer beaucoup de choses au niveau formel comme au niveau narratif. Les Filmistes te permettent de développer petit à petit un univers propre sans passer par des projets trop ambitieux et longs à monter que tu finirais de toute façon par faire sans véritable empreinte visuelle et narrative personnelle. C'est d'ailleurs le problème de bien des courts-métrages subventionnés, aucun univers, un ensemble fade et insipide sans caractère, pas de goût, des plans sans aucune intention, le tout avec des acteurs faussement connus qu'on a vus au Juste Prix, à Turbo ou E=M6. De plus, l'exigence de régularité des Filmistes force la production et accélère le processus d'apprentissage donc que demande le peuple pardi ?!

- Lequel de tes films préfères-tu ? Pourquoi ?

Le prochain, comme toujours.

 

 

 - Quels sont les cinéastes dont tu admires le travail ?

Zak Fishman, Jon Avnet, Martin Campbell, Ang Lee, Michael Bay, David R. Ellis, H. Gordon Boos, Joel Schumacher, etc ... parce qu'il faut avoir un sacré cran pour oser faire de manière aussi régulière des merdes comme ils en font. 
Il faut un sacré talent pour faire de la daube sans culpabiliser, être totalement extérieur à la viabilité du produit final, faire partie d'une grosse industrie sans remords, signer des films dont on sait que la qualité n'a aucune importance puisque le public sera contraint d'aller les voir sous le joug du marketing. 
J'ai une admiration profonde pour ces gens, je trouve cela très distingué et chic de toujours se casser la gueule avec panache. 
Tout un style.

 

Parallèlement, mes idoles de jeunesse sont Steve Jobs, Lou Reed et Denis Lawson.

 

Sinon, Thomas Clay, E. Elias Merhige, David Cronenberg, Patrick Doan, Damien Hirst, Todd Solondz, Toshio Matsumoto, Doug Atkien, Rob Sanders, Michelangelo Antonioni, Steve Barron, Abel Ferrara, Jesus Franco, Joaquin Baca-Asay, Harris Savides et l'inévitable et inimitable Aristide Massacesi (dit Joe d'Amato).

 

 

- Comment gères-tu au quotidien l’explosion de ta notoriété associée à ton nouveau statut d’icône sexuelle de masses, depuis ta prestation remarquée dans « Call me Mike » ?

Je fais des cunnilingus en série cher Gilles. Tout simplement.

 

- Puisqu’on parle de « Call Me Mike », t’es tu inspiré de personnes réelles pour composer le personnage de Miky Mike ?

Mikee Mike ça s'est surtout fait comme ça ! Mais s'il avait été question de recherche, il n'aurait pas fallu aller chercher bien loin ! Tout le monde a un bon gros Mikee en lui. Et il a tendance à faire surface de plus en plus souvent chez toute cette multitude de gens. Il a même pris possession de bon nombre d'entre nous. Paris est saturée de Mikee, on en croise à chaque coin de rue, dans les bars, à la poste, dans les toilettes JC Decaux, partout. La société toute entière se Mikeemikise dans un tourbillon d'indifférence.

 

 

- Si je gagne 150 Millions d’euros au Loto, et décide de t’en accorder royalement 5 pour réaliser ton premier long-métrage, quel film réaliserais-tu ?

Un remake de Crocodile Fury (1991) le film de Ted Kingsbrook (déjà producteur de Leopard Fist Ninja en 1985). Une histoire de chaos total généré par des vampires et des crocodiles ... en furie.  Et si ça marche on remakera  la suite : Crocodile Fury 2.

 

- As-tu des projets en cours actuellement ? Peux-tu en parler ?

Bien sûr, je prépare un biopic en 7 parties sur les affres et les frappes de 30 mètres pleine lucarne de Stéphane Guivarch' durant sa grande période auxerroise.

 

Je me permets de rajouter une question :

 

Gilles, t'as mes thunes ?

 

:-)

 

Ne retourne pas la situation Jim, et fais moi plutôt un chèque de 60 euros pour rembourser les frais médicaux du teckel nain que tu as molesté à Séville. 

Merci d'avoir répondu à mes questions !




N'hésitez pas à découvrir ou redécouvrir les vidéos de Jim sur sa page chez  les filmistes.

Pour terminer, un "teaser" réalisé par Jim, pour faire la promo de son site web IMAJZ.COM, sur lequel on peut découvrir toutes ses vidéos.
 
 
 

 

 

 

 

 

 

8 - comment expliques tu cette difficulté de faire du cinéma de genre en France, alors que les anglo-saxons y arrivent plutôt pas mal ?

Le fait de tourner en langue anglaise t’élargit d’emblée le « marché ». Le film, aussi petit soit-il, peut potentiellement être distribué sur le marché international tel quel, c’est la grande chance qu’ont les américains, les australiens et les anglais, même si ce n’est pas la même industrie.
« Wolf Creek », qui a coûté 1,5 millions de dollars, a été distribué à travers le monde et aujourd’hui, il s’est largement rentabilisé (25 millions de dollars rien qu’aux USA, Australie, UK, hors recettes DVD - source imdb.com NdA)

C’est quelque chose qui fait que sur le plan économique, le cinéma anglo-saxon est plus fort que le cinéma français.
De plus, la France n’est pas vraiment une « niche » pour le cinéma de genre. Un bon film de genre en France, comme par exemple « Ils » ou « Le Sheitan », puisque c’est les derniers qui sont sortis, sont des films qui vont difficilement arriver à faire 300 000 entrées en France.
Des bons films de genre comme « Haute Tension », ou « Maléfique » d’Eric Valette ont fait entre 150 000 et 200 000 entrée maxi.
Proportionnellement, c’est pas énorme par rapport aux scores d’un bon film de genre anglo-saxo.

9 – J’ai entendu dire que « Haute Tension » d’Alexandre Aja avait fait un joli parcours aux US, en glanant quelque chose comme 4 millions de dollars en 6 mois d’exploitation. Pas mal pour un film au budget de 2,5 millions d’Euros (source : Unifrance).
Une sortie américaine est-elle prévue pour « Frontières » ?

Il faut d’abord qu'il sorte en France, et on verra après à l’étranger, mais il n’est pas impossible qu’il y ait une sortie américaine derrière.
Un film de genre, c’est toujours plus facile à vendre à l’étranger, qu’un « film d’auteur ».

10 - Comment en es-tu arrivé à caster l’inénarrable Yannick Dahan, de "Mad Movies", dans le rôle d’un flic, dans « Frontières » ?

En fait on s’est d’abord croisés à l’occasion de « sable noir ». A partir du moment où on a commencé à discuter de cinoche de genre, on est vite tombés d’accord, et on est devenus potes.
C’est un mec avec qui j’ai les mêmes vibrations sur les choses, à la fois de la vie et du cinoche.
Ffinalement c’est vraiment devenu un ami, et à partir de là, je lui ai proposé de venir dans le film. Lui aussi va passer à la réalisation, il fait un film de zombies l’année prochaine. Apparaître dans les films des potes, c’est un peu une manière de se faire un clin d’œil les uns aux autres.

11 – Comment décides-tu de l’endroit où placer la caméra pour tourner un plan ? Est-ce un choix cérébral, fruit d’une certaine réflexion, ou fais-tu cela au feeling, à l’instinct ?

Dès la phase de prépa, J’essaye de savoir exactement où je mettrai ma caméra, pour ne pas me laisser surprendre et surtout optimiser un maximum le temps de tournage. Quand tu es sur des courts amateurs, tu as le temps de faire les films que tu veux.
Quand tu es en tournage pro, tu es obligé de tenir des horaires, des délais, un timing. Pour « Frontières », on avait initialement établi un plan de travail qui courait sur 44, 45 jours. Pour des raisons budgétaires, on nous a donné 36 jours. Il a donc fallu réduire des éléments du script et du découpage pour tenir le projet sur 36 jours.
La difficulté est alors de savoir où couper intelligemment, et te remettre constamment en question, pour savoir où tes choix seront les plus pertinents.
D’un côté, tu te fais un peu mal (rires), mais en même temps, tu sais que tu fais le film.








19 - L’image de tes films est souvent granuleuse, les couleurs y sont désaturées. Ça me fait tout de suite penser au cinéma américain des années 70 que j'aime : celui de Scorsese, Friedkin, Lumet, Coppola, Pollack, …
Sais-tu d’où viennent tes choix esthétiques ?

Je pense que ça doit venir d’un rejet de ma part, vis-à-vis de ce que j’ai fait en clips ; où tu te retrouves bien souvent avec une image chaude, saturée, un peu « à l’américaine ».
Dans mes films, aller vers le type d’image que tu décris me permet de me dire que c’est réellement moi qui m’adresse à l’histoire que j’ai envie de raconter, sans mettre ma manière de filmer au service d’un chanteur ou d’une publicité.

Dans ce que je fais en fiction, j’exprime ma personnalité, mes envies graphiques, tout autant que la maturité visuelle à laquelle je suis arrivé, pour l’instant. Sachant que ça va encore évoluer, et que ça évolue tout le temps parce que  tu es tout le temps en recherche.
Entre « Au petit matin » et « Frontières », il y a une évolution dans la manière d’aller chercher l’esthétique de l’image.
Dans « Frontières », ce sera encore un peu plus désaturé, mais avec des nuances à la Fincher dans Fight Club, des choses comme ça, très peu de profondeur de champ, pour essayer de se rapprocher d’atmosphères que moi j’adore, qui sont au niveau image, proches de ce que fait aujourd’hui Fernando Meirelles, Paul Verhoeven ou Alejandro Innaritu. Le côté caméra à l’épaule permet de trouver un maximum de réalisme dans l’approche de ce que tu fais, tout en évitant les grosses machineries et les mouvements de caméras un peu surfaits qui deviennent une démonstration technique qui te sort finalement du film.

12 – Sur les bonus de Fotografik, dans le DVD « Sable Noir », on peut te voir montrer assez précisément à tes comédiens ce que tu attends d’eux. Comment définirais-tu ta méthode pour diriger les acteurs ?

J’aime bien faire des séances de lecture avec les acteurs, en amont du tournage, où on va travailler ensemble sur la caractérisation des personnages. Sur le plateau, je pousse les acteurs dans différents degrés d’émotion, pour essayer d’être le plus sincère possible à l’image.
Dans un film de genre, il n’y a rien de pire qu’un comédien qui n’est pas sincère dans le jeu, et qui ne croit pas à ce qu’il est en train de vivre. Ça, c’est le plus difficile. Quand tu fais un film d’horreur, ou un film fantastique, tu peux avoir les meilleurs effets du monde, le film ne marchera pas si on ne sent pas de sincérité dans ce qui se passe.
Pour parler de Maud (Forget, NdA), sur "Fotografik", elle était toujours en train de se pousser à son maximum. Elle a été sublime, parce qu’elle donne d’elle-même tout le temps et elle se remet tout le temps en question.
Ça m’a permis de pouvoir la pousser assez loin. Elle se retrouvait des fois dans des états où elle était encore prise dans l’émotion au sortir d’une scène, mais c’est super intéressant de voir à quel point elle s’investit, parce que je pense qu’il y a finalement peu de comédiens qui s’investissent comme elle. C’est pour ça que je l’ai reprise pour « Frontières ».

13 – Fais tu beaucoup de répétitions avec tes acteurs, où est-ce que tu privilégies la spontanéité sur le tournage ?

Pour « Frontières », on a essayé de répéter un maximum car il y a beaucoup de personnages dans le film. L’objectif était de pousser le plus possible les capacités de chacun. J’ai pour habitude d’écrire tous les personnages à la première personne, puis de retravailler la caractérisation avec les acteurs pour enrichir le scénario. On a fait beaucoup de recherches sur le look des personnages, le passif de chacun, ce qui fait qu’après, chaque dialogue a été réapproprié par chacun. C’est un processus très intéressant, de l’ordre du jeu de rôles. Et ça te permet de redécouvrir ton scénario, le faire évoluer, trouver de nouvelles scènes, de nouveaux dialogues, et au final, de faire réellement exister ton histoire.

14 – Gabrielle Lazure dans « Fotografik », Estelle Lefébure dans « Au petit matin » et « Frontière », je crois comprendre que tu as un faible pour les belles blondes quadragénaires.
A quand un film de Xavier Gens avec Kim Basinger ?

(rires) Je crois que c’est un hasard total. Lorsque j’ai commencé à réfléchir aux personnages de « Au petit matin », je voulais partir sur un personnage proche de Josiane Balasko, dans « Cette femme là » de Guillaume Nicloux. J’ai démarché beaucoup de comédiennes qui n’ont pas accepté. J’ai essayé de voir si Claude Perron était d’accord, mais ça n’a pas marché, parce qu’elle tournait « Enfermés dehors » de Dupontel.

C’est alors que j’ai rencontré Estelle (Lefébure NdA). Je l’ai immédiatement trouvée très investie dans la manière dont elle voulait travailler le personnage. Et elle est d’un sérieux à toutes épreuves. C’est quelqu’un qui a des choses à prouver, ce qui fait qu’elle s’investit deux fois plus.
Déjà, je trouve qu’elle a le talent pour le faire. Ensuite, elle a une présence à l’image assez incroyable. Elle est sculpturale, on la croirait sortie d’une BD de Métal Hurlant.

Je pense que c’est quelqu’un qui a une vraie force, et qui est sait aller chercher des choses en elle. Dans la vie, c‘est une personne très douce, anti violence et tout. Et pourtant, elle est capable d’aller chercher des choses incroyables au fond d’elle-même. Je pense que c’est une vraie comédienne en devenir qui ne demande qu’à tourner.
D’ailleurs Julien Leclercq, qui a fait « Transit », la fait tourner dans son prochain film, « Avatar ».

15 - Tu sembles apparemment être aussi à l’aise pour écrire tes propres scénarii (« Au petit matin », « Frontières ») que pour travailler à partir d’un matériau préexistant (« Fotografik »). Comment te positionnes-tu par rapport à la notion de cinéma d’auteur ?

Après « Frontières », je ferai un film co-écrit par 2 scénaristes. J’ai apporté l’idée originale, et c’est eux qui ont fait le développement. Ce qui est intéressant, c’est que les scénaristes font tout le travail de recherche, que toi en tant que réalisateur tu n’as pas forcément le temps de faire lorsque tu écris. Ça te permet d’enrichir en profondeur le script et de prendre du recul sur l’histoire.
Si je trouve un script vraiment intéressant et qui colle à ma sensibilité, je serai tenté de le réaliser, même si je n’en suis pas l’auteur.

16 - Dis moi, j’ai rêvé ou j’ai vu ton nom dans les crédits de Fotografik, en tant que… musicien !?

C’est parce que j’ai écrit les paroles de la chanson du film…

17- Peux-tu nous divulguer quelques infos sur ton prochain projet, ou est-ce classé « Top Secret » ?

Ça a été signé, mais on ne peut pas trop en parler pour l’instant. Le seul truc que je peux te dire, c’est que ce sera entre « Le 13e Guerrier » et « Conan le Barbare ».

18 - Enorme ! C’est une nouvelle tout à fait excitante…
Dis-moi, imagine qu’on est en 2007,  15 jours après la sortie de « Frontière ». Ton téléphone portable sonne. Tu décroches. Une grosse voix grave retentit. C’est Harvey Weinstein, qui te propose un budget de 50 millions de dollars pour tourner ce que tu veux.
Que fais-tu ?

Je lui dis non.
Comme j’ai dit non à plusieurs producteurs français, qui m’ont contacté après avoir vu un ou deux teasers de « Frontières ».
J’ai envie de faire les trucs qui me branchent.
A moins d’une « commande » qui me fasse réellement envie, je n’ai pas envie de devenir le petit soldat d’un producteur.
J’ai envie d’aller là où je me sentirai à l’aise, où j’ai vraiment envie d’aller. Ce ne sera pas forcément là où je serai le mieux payé,  mais ce sera là où je me sentirai le mieux lorsque je me regarderai devant la glace, le soir avant de me coucher.

19 – Quels conseils donnerais-tu à une jeune réalisateur (au hasard, un type comme moi) qui aimerait vivre un jour de la réalisation ?

Si tu veux faire de la réalisation, il faut tourner un maximum. Avec la technologie numérique, c’est vraiment faisable. Faire des courts, participer à des soirées de projection, à des festivals. Dans les festivals, rencontrer des producteurs et essayer de faire un minimum de 1 à 2 courts par an. Minimum.
C’est là où tu vas devenir présent dans les festivals. Tous les ans tu envoies un court. S’il est sélectionné, c’est bien, sinon tu en refais un, que tu renvoies l’année d’après. Derrière, tu vas commencer à te faire connaître, ce qui aura pour effet de mettre en confiance les producteurs que vu vas rencontrer sur ces festivals.
Ces producteurs vont te permettre de faire d’autres films avec des moyens plus conséquents, de la pellicule, des choses comme ça.
C’est un processus assez long, mais qui va te permettre de faire des choses plus ambitieuses.
Pour moi, c’est la seule issue pour faire de la réal.
Une fois que tu as fait tes premiers films, rien ne t’empêche de te faire une petite démo, de l’emmener chez des producteurs qui font de la pub et du clip. Si ton travail leur plaît, ils vont te faire suivre des appels d’offres. Il suffit que t’en décroches un ou deux, que ça se passe bien, c’est lancé. Ça te permet de t’entraîner visuellement, d’expérimenter, et à côté de ça, de négocier par la suite avec la boite de prod pour qu’ils te financent un court derrière.
C’est un peu comme ça que ça s’est passé pour moi.
Il faut se lancer !

Merci beaucoup Xavier pour ta gentillesse et ta patience, et bon courage pour la fin de la post production de « Frontières », qu’on aura plaisir à découvrir bientôt dans les salles obscures.

Quelques mots sur "Frontières" pour terminer.
Il semblerait s'agir d'un bon survival des familles, dont le pitch est le suivant  :
"Alors que l'extrême droite arrive au second tour de l'élection présidentielle, un groupe de jeunes braqueurs débarque dans une auberge en pleine forêt. Celle-ci est située dans une ancienne friche minière et ses tenanciers sont particulièrement sordides."

Parmi les bargeots, Samuel Le Bihan incarne un personnage assez impressionnant. D'ailleurs, et sans rien spoiler du film, Xavier m'a montré une scène hallucinante avec Le Bihan. Cette scène fera date dans l'histoire du film de genre, j'en mets ma tête à couper !

Merci encore à Kitano Jackson, sur le site duquel j'ai pompé toutes les photos de "frontières".
Les photos de Frontières ont été réalisées par Isabelle Chêne-Dubois.