Il faut bien du courage pour avaler les 970 kilomètres de route qui séparent Paris des Bardenas Reales, situées dans le nord de l'Espagne, en Navarre, quelque part entre Pampelune et Saragosse. En comptant les arrêts, le trajet nous a pris un peu plus de 10 heures. Un aperçu en vidéo à la fin de cet article (n'oubliez pas d'activer la HD) !

Nous arrivons dans un hôtel-restaurant propre mais sans grand charme, dans le village d'Arguedas, situé à quelques kilomètres des Bardenas. La soir, Arguedas a tout du village fantôme. Pas un chat ne rôde dans ses rues mal éclairées. Ses maisons en briques et ses terrains vagues lui confèrent un air lugubre, qui me donnent immédiatement des envies d'y tourner un thriller horrifique, un survival ou n'importe quel truc qui fait peur. A défaut de vrai film, on a shooté vite un truc improvisé à a GoPro, histoire de démontrer une fois de plus, que cette caméra n'aime définitivement pas l'obscurité.

Après un croque monsieur local au bar de l'hôtel et un pari entre Roger et Christophe pour savoir si le film diffusé par la télé espagnole était le "transporteur 1" ou le "transporteur 2" (un grand moment de cinéphilie), nous nous couchons vers 1h30 du mat'. Le lit est confortable, et la chambre a la clim'. Mais sans raison apparente, je tarde à m'endormir.
Nous avalons un petit dej le lendemain matin à 8h30, et partons à la decouverte des Bardenas Reales.
En avant pour les repérages.

La premiere chose qui nous a frappés, c'est l'herbe.
En hiver, la partie désertique des Bardenas Reales (la Bardena Blanca), ne ressemble pas exactement à un désert aride. On y voit des etendues d'un gazon tres court et très vert ça et là, et des touffes éparses d'une sorte de "toundra", qui est présente sur la majeure partie du territoire. Il faut dire qu'avec les températures printanieres (20° le 15 décembre), la nature reprend logiquement ses droits.
La deuxieme chose qui nous a frappés, c'est la superficie du territoire. Les Bardenas, c'est étendu. Tres étendu. La voiture est obligatoire pour y circuler sans passer la journee a rejoindre un point a un autre.
La troisieme chose surprenante, c'est le décor. C'est assez incroyable et, littéralement, "il faut le voir pour le croire". Le grand ouest dans le nord de l'Espagne, qui l'eût cru ?

La derniere chose surprenante, c'est les essais militaires. Une base militaire (dont l'acces est interdit aux touristes) est situee au beau milieu de la Bardena Blanca. Et les militaires y font des exercices quotidiens. Et quand je dis "exercices", il ne s'agit pas de faire le tour du paté de maison au petit trot en chantant de bon coeur "le napalm c'est bon c'est chaud", non.
Il s'agit de véritables exercices de combat avec des avions de chasse qui vous passent au dessus de la tête en basse altitude, balancent des salves de tir on ne sait sur quelle cible et s'adonnent même à quelques bombardements (?!?). La vue de ces chasseurs du ciel aussi assourdissants que menaçants a quelque chose d'assez terrifiant.

Mais ça, nous ne l'avons pas encore vécu. A l'entrée des Bardenas, nous sommes tombés sur deux photographes irlandais qui nous l'ont raconté. L'un d'eux est Paul Murphy, phototgraphe professionnel installé à Londres. Il est venu shooter les Bardenas avec un polaroïd dans la main gauche et un boîtier Mamiya moyen format dans la main droite.
Il est très sympa.

Nous partons ensuite pour les repérages proprement dits, qui prennent vite un goût d'aventure. Nous roulons dans la pampa, les trous, caillasses et crevasses sont légion. La Jeep se joue assez facilement du relief accidenté. Il faut viser au millimètre, les crevasses sont aussi nombreuses que profondes. Et le terrain argileux ne donne pas toujours une grande impression de solidité.

La météo annonce de la pluie pour vendredi. Damned ! Si nous continuons les repérages mercredi aprèm, nous n'aurons qu'une seule journée (jeudi) pour tout tourner.

Sur une journee avec moins de 10h d'ensoleillement, Ça va tout simplement pas être jouable.
Forts de ce constat, nous décidons de commencer à tourner sur le champ. Roger enfile son costume tandis que Christophe et Laurent préparent la caméra. De mon côté, je prépare le slider Glidetrack d'1m50 de long à cause duquel nous avons du rabattre 1/3 de la banquette arriere de la Jeep.

Le temps est un poil couvert, mais le soleil passe soudain le bout du museau derrière les nuages. Nous en profitons pour shooter "comme des barbares", en mode "48H project à la bourre". Nous nous retrouvons à courir dans la Pampa avec une caméra à 56 000 dollars à la main ("mais vous êtes fous ?? Oh oui !!"), on pose le trépied ça et là à l'arrache et on shoote comme des guerilleros sous speed, pour profiter un maximum du temps de lumière disponible. Le découpage est improvisé à chaud ("vas-y Roger fais ça !", "Ouais mets- toi là ! Nan, là-bas !!", "Attends, j'ai une idée !!")
C'est complètement n'importe quoi, mais l'adrénaline afflue, on cavale comme des collégiens pris en flag' d'école buissonnière et, le plus important, on rentre des plans importants pour la narration.
Vite fait bien fait, mais efficace.
What else ?

Nous sommes quand même perturbés par les avions de chasse de l'armée espagnole qui ont la bonne idée de voler JUSTE AU DESSUS de nous. Ils voment de côté pour mieux nous observer (ou alors je suis devenu complètement parano) et canardent dans un vacarme assourdissant. A chaque détonation, je tressaute en pensant ma dernière heure arrivée. C'est affreux. J'ai beau être le seul des 4 à avoir fait mon service militaire, je n'arrive pas à garder mon calme quand je vois ce mauvais remake de la chevauchée des Walkyries version top gun à l'espagnole, sans Richard Wagner au son, mais avec le même bruiteur que dans les films de Michael Bay. Heureusement que depuis l'âge de 2 ans et quelques brouettes, je maîtrise parfaitement  mes sphincters (merci Maman !).
Sans quoi, je me serais fait caca dessus à plusieurs reprises. Et pipi aussi.
La machine militaire en action, même pour de faux, c'est terrifiant.

En plus de ça, avec un tel vacarme, je me rends vite compte que je ne vais pas être en mesure de faire des prises de son dignes de ce nom. Avec effroi, je réalise que je vais devoir bruiter (mais probablement pas à la bouche) en post prod la TOTALITE du film.
Oui, LA TOTALITE du film :

Vous le croyez ça ?
Les bruits de pas, le vent, les bruits de vêtements, d'objet... TOUT !!

"Fuck my life, ch'uis en tilt complet".

Le soir, retour à l'hôtel, sauvegarde en double des fichiers vidéo et gros derush.
Y'a pas à dire, l'EPIC, ça claque. On s'est fait plaisir, on a shooté en HDRx, le fameux mode spécial qui enregistre 2 fois la même image à deux valeurs d'exposition différente, permettant ensuite de les combiner en post prod. Exemple par l'image (regardez les plans en bagnole à 9 minutes et quelques, c'est l'hallu)

Laurent, sans doute traumatisé par la session de "Run and Gun" à l'arrache les pieds dans la toundra, insiste pour qu'on fasse un point sur le découpage de la journée du lendemain, et il a bien raison. On storyboard le découpage, allons nous coucher vers minuit, avec l'ambition de nous réveiller aux aurores.

Le réveil sonne à 6h30 jeudi, la patronne nous a préparé des sandwiches à emporter pour la journée. Nous partons à 7h20 dans la nuit noire et arrivons dans les Bardenas juste avant le lever du soleil. C'est chouette. Par contre, il fait un froid de gueux dehors, et Roger n'est pas super motivé pour revêtir son costume de combat, qui n'est pas exactement doublé en plume d'oie.
On le comprend.

Mais on lui  demande de se changer quand même.

"Move it Rodger !"

Après un dernier check sur le storyboard

On est prêts à enquiller une grosse journée de boulot.
La matinée est dense mais productive. On shoote vite, grâce à un set up minimaliste. Pas d'épaulière ni de follow focus, ni de Matte Box, on shoote en config DSLR : l'Epic, un objo sur lequel on fait la mise au point à la main, un filtre polarisant et zou, c'est parti.
Avec Christophe, on a décidé de ne pas trop filtrer (on avait aussi des neutres en stock) pour préserver une grande profondeur de champ. ça peut sembler paradoxal à une époque où tout le monde essaye de réduire la profondeur de champ pour "faire cinoche". Mais je tenais à ce qu'on voit le paysage en arrière plan. Les BArdenas, ça claque ! Et on n'avait pas fait 1000 bornes pour voir les Bardenas floues, bordel de Puta Madre !

On avance tellement bien qu'on glandouille un peu pendant la pause déjeuner. A 14h, il est bon de se souvenir qu'on n'a plus que 3h30 d'ensoleillement devant nous. Le temps est variable, ensoleillé-nuageux en alternance. Du coup, la lumière n'est jamais la même, ce qui est un peu embêtant, même si on se dit qu'on "verra ça en post prod". Après tout, on n'a pas trop le choix.

Je prends mon 7D en caméra B et, à ma grande surprise, il se débrouille pas mal du tout. Avec des picture settings bien customisés, je m'apercevrais le soir en rentrant, qu'il est tout à fait capable d'épauler une EPIC pour des inserts crédibles, dans l'optique d'une sortie en 2K.
Ceci dit, ne nous méprenons pas, l'EPIC c'est quand même du très très lourd.  Paye tes séquences en RAW 5K à 120 frames par seconde, tous les DSLR de la galaxie peuvent aller se rhabiller en pleurnichant.
Nous avons shooté plans sur pied, à l'épaule, sur slider et même au steadicam.
Pour un projet à l'arrache, c'est la grande classe.
Je repense sans nostalgie à l'époque où je tournais en mini DV et n'avait que ma vieille paire d'Adidas pour faire mes travellings.

L'aprèm file à grande vitesse, lorsque soudain, nous apercevons les chasseurs espagnols qui reviennent.
Dammit !
Les autres ne bronchent pas tandis qu'à chaque rafale, j'ai l'impression de décéder sur place.
C'est atroce. Je suis une petite nature terrorisée.

Lorsqu'ils se cassent enfin, j'en profite pour enregistrer seul une série de sons, dont j'annonce oralement l'intitulé à chaque fois : "marche rapide", "marche lente", bruits de cailloux", "respiration", "marche sur de l'herbe", "marche dans de la terre", marche sur des cailloux", etc...
On se trouve à faire des trucs bizarres sur les tournages.
Je sens que je vais avoir du pain sur la plancha.

Nous parvenons néanmoins à mettre tous les plans indispensables dans la boite, ce qui n'est pas rien étant donné que, comme je le disais en début d'article, nous ne sommes que 4 dans l'équipe et que le scénario comporte deux personnages. Tout le monde s'active au four, au moulin, et même ailleurs.
Si on a tous les plans essentiels, il manque quand même quelques "money shots", le genre de plan qui claque et où 'on se dit "ah putain c'est balèze" en découvrant le film.

Le cinéma, pour moi, c'est aussi cet émerveillement là.

Pas plus tard que tout à l'heure, je regardais "Biutiful" d'Alejandro Gonzales Inarritu, et j'étais sidéré par la qualité des nombreux plans séquences du film. Qui tranchent d'ailleurs avec le style général du film, caméra à l'épaule, sans chichis.
On sent la maîtrise.
De mon côté, lorsque je fais des films où chaque plan est "fonctionnel" dans le sens où il a une valeur davantage narrative qu'esthétique (et rarement les deux), je me dis à chaque fois que j'ai raté queque chose. Adieu le style, au revoir la "patte", Bye Bye le cinoche, bonjour le téléfilm.
C'est un peu ça, la sensation que j'ai.
Du coup, je me suis mis à bien croiser les doigts pour que la météo soit clémente le vendredi, pour nous permettre de tourner ces fameux "money shots".



Direction l'hôtel et son réseau wifi et connexion à un site de météo locale.
Jackpot ! La météo annonce du soleil le matin, et de la pluie l'après midi. Nous aurons donc une précieuse demi-journée pour shooter.

Yeah, gimme five.

Pendant que les ordinateurs transfèrent les centaines de gigas de rushes de la journée (l'EPIC est définitivement une grosse gourmande) nous partons à la recherche d'un vrai restaurant dans Arguedas.
Les options steak de porc - frites ou haricots blancs - lards du resto-hôtel commencent à nous lasser les papilles gustatives, tout autant que l'estomac.
J'ai repéré un resto apparemment sympa sur le web, et nous nous y rendons à pied. Juste avant de partir, j'explique au tôlier que nous ne dinerons pas là ce soir. Il prend un air tellement atterré que j'ai presque envie de lui commander un steak de porc - haricots blancs - frites pour me faire pardonner.

Mais même en ces période de fêtes religieuses, l'appel de la bonne bouffe est plus fort que la charité.

Au final, nous prenons un cruel bad beat preflop lorsque nous trouvons porte close devant l'autre restaurant. A posteriori, c'est parfaitement logique vu l'activité nocturne d'Arguedas (y'a littéralement PAS UN RAT dehors), mais sur le coup, nous sommes durement abattus.
Surtout après une longue journée de tournage.
Penauds, nous retournons à notre hôtel où le tôlier est ravi de nous revoir.
J'ose des haricots plats au lard "pour changer", ainsi que, surprise du jour, une chipolata grillée accompagnée d'un oeuf sur le plat (zyva, paye tes protéines du soir, pas d'espoir pour lutter contre la bedaine de la trentaine).

Après un sommeil pas exceptionnel en ce qui me concerne, nous nous levons à une heure décente (7h45) pour nous rendre vers 9h sur le lieu de tournage. Là, une énorme surprise nous attend. Il fait un vent à décorner les maris des femmes infidèles.
Sans rire, ça souffle si fort que Roger, qui porte un Poncho un peu ample, éprouve de réelles difficultés à rester debout. Et le gaillard pèse dans les 85Kgs. La preuve en images :

Alors d'un côté, c'est super pénible de transporter autant de matériel à travers la pampa et tourner dans ces conditions. Mais d'un autre coté, nous avons prévu de ne tourner aujourd'hui que des plans au ralenti. 300 images par seconde. Et quoi de mieux qu'un GROS ventilateur dans les vêtements sur un ralenti ?
Nous nous mettons en place et tournons.
Comme les plus geeks d'entre vous le savent déjà, le mode ralenti 300fps de l'EPIC n'est disponible qu'en 2K (l'image fait 2048 pixels de côté). C'est plus grand que le full HD (1920 pixels de côté, pour mémoire), certes, mais c'est beaucoup moins grand que la résolution initiale de 5K (5120 pixels de côté).
En effet, ce mode de prise de vue n'utilise qu'une petite partie du capteur de la caméra. En conséquence de quoi, les focales sont soumises à un coefficient multiplicateur d'environ 2x (non, ne partez, pas c'est presque fini avec les maths).

Concrètement, un 28mm devient un 56mm. Les plus photographes d'entre vous sauront que ces deux valeurs sont très différentes. Dans la pratique, nous nous sommes retrouvés à devoir nous éloigner grandement de notre sujet, pour le cadrer "en pieds", ce qui n'était pas facilité par la topographie des lieux. En clair, on a un peu galéré. Nous avons néanmoins shooté copieusement parce qu'il faut bien l'avouer, le ralenti, c'est beau à pleurer.
Même un setter irlandais qui cavale dans un champ en plein hiver à 300 images par seondes, c'est superbe.
Même tante Germaine qui revient de la boulangerie au petit trop à 300 frames par seconde, c'est fantastique.
Alors je ne vous parle même pas d'une séquence d'action au ralenti.

A titre indicatif, 300 fps, ça donne ça :

Quoi qu'il en soit, on a dû mettre les voiles (et c'est une expression de circonstance) vers midi et demie. La tempête, ça use. Et même si je serais bien resté à shooter encore et encore, je ne voyais plus très bien quoi tourner (et je savais que je m'en mordrai un testicule au montage, comme à mon habitude "Ah zut, j'aurais bien tourné ce plan là en plus tiens...").
Et tant de vent dans la tronche, pendant de si longues heures, ça nous avait lessivé de manière prématurée.

Nous avons donc quitté les Bardenas Reales malgré mes envies de visiter encore et encore, sommes rentrés à l'hôtel pour décharger les rushes et les sauvegarder, et avons enfin pu déjeuner dans un restaurant digne de ce nom (celui là même qui était fermé la veille au soir)
A 17h, nous remballions tout notre matériel et quittions l'Espagne, en direction du bercail, Also Known As Paname. Après une escale dîner dans la très chouette ville de San Sebastian, nous avons repris la route et avons roulé, roulé, roulé pendant des plombes, tels des aigles de la route (enfin, surtout Christophe, qui n'aura pas lâché le volant de tout le trajet).
A 5h du mat', je tourne la clé de mon appartement dans la serrure, rentre précautionneusement mes affaires de tournage sans réveiller toute la casbah et file me coucher, avec de belles images dans la tête.

Bardenas Reales, je reviendrai !

Et en attendant, j'ai un film à monter.

P.S. La vidéo dont je parlais en début d'article :

Allez, pour toi fidèle lectrice, lecteur, un screenshot du film (une image d'EPIC quoi) :

Le cinéma est un art collaboratif, a-t-on déjà lu par ici. C'est d'autant plus exténuant de tout faire tout seul, ou presque, certains membres de l'équipe m'ont filé un bon coup de main dans la dernière ligne droite, merci à eux.

J'arrête de "whine" comme disent les amateurs de poker accro aux anglicismes (pléonasme).

L'essentiel, c'est que je vais avoir la chance de tourner un court métrage de Science Fiction (mon premier, si je ne m'abuse), dans un cadre absolument incroyable (les Bardenas Reales !!), et avec une équipe aussi ultra-réduite qu'ultra sympa.

Il y aura Laurent Ferrière, le responsable des effets spéciaux de Lapse. Laurent est multicasquette, il opère également au steadicam et au data managing.

Nous aurons aussi Christophe Clémendot, chef op et aussi réalisateur, que j'avais rencontré il y a plus de deux ans, sur le tournage d'un épisode de Nerdz. C'est Christophe qui nous emmènera dans sa grande bagnole (et il faut une grande bagnole vu tout le matos qu'on va se trimballer). Et c'est aussi Christophe qui nous permettra de tourner le film en super qualité avec sa RED EPIC, qui tombe à point nommé, car le découpage comporte un GROS ralenti, qu'on va se faire un plaisir de shooter à 300 images par secondes.

Enfin, il y aura Roger Gafari, collaborateur multi fonctions (a.k.a. "The Human Swiss Knife"), qui m'a souvent aidé sur mes derniers projets. Roger est aussi réalisateur.

Ayé, tout est prêt. On va remplir la voiture de matos, prendre la route sous la flotte, enquiller les 975 bornes qui nous séparent de notre point d'arrivée, s'écrouler comme des étrons humains dans des lits qu'on espère douillets, se réveiller au chant du coq espagnol (Cocorico en roulant les "R") demain matin et attaquer un tournage qu'on espère sans soucis (voeu pieux).
Des news très bientôt, si on attrappe un réseau wifi ! 

Ah si, on a pris un peu de retard dans la matinée.
retard qui s'est aggravé lorsque je me suis rendu compte que j'avais zappé de communiquer une série de plans avant l'établissement du plan de travail.
On a enclenché le turbo et rattrapé le retard, sans trop d'inquiétudes.

Une fois encore, un adage se vérifie. Le premier talent d'un réalisateur, c'est sa capacité à réunir une équipe de qualité autour d'un projet.
Jamais je n'aurais été capable de réaliser ce clip tout seul.

Je remercie donc publiquement toute l'équipe pour cette belle journée de tournage.
J'ai conscience que le ton de cet article fait très "making of promotionnel", mais j'ai beau chercher, je ne vois pas de qui je pourrais dire du mal ;-)

J'ai bon espoir pour le résultat final. Avec les 3 boitiers, on a littéralement tourné comme des gorets. A vu de nez, on a dépassé les 150 plans dans la journée (7h-20h). C'est mon nouveau record.
Souvenez-vous de ma pub Honda avec ses 7 plans dans la journée.
Là, on a simplement shooté 20 fois plus de plans dans la journée. 
Impressionnant.

Le montage devrait commencer prochainement, avec Audrey "Prebloc" Simonaud aux manettes. Elle est actuellement occupée sur le montage de "Colombiana", le prochain film d'Olivier Megaton, avec Zoe "Avatar" Saldana dans le rôle principal.
J'espère que son emploi du temps lui permettra de monter ce clip dans les meilleures conditions, je suis assez impatient de voir le résultat final.
Il y aura également quelques plans à truquer, pour lesquels je ferai appel à Cyril Hiard, ceinture noire d'After Effects. 

En exclusivité internationale pour toi, lectrice, lecteur, voici les premières photos de tournage, réalisées par le talentueux Benjamin Nicolas :

Retrouvez Brad Standley & The Foxflies pour leur dernier concert parisien demain soir au Bus Palladium à 20h30, ou sur le net : www.bradfoxflies.com

Le groupe n'étant pas encore "signé" chez un label, leur budget clip est assez modeste. On va donc essayer de faire BEAUCOUp avec peu.
A commencer par une grosse journée de travail, qui devrait commencer dès 7h du matin, et nous emmener ay delà de 20h... 

Rendez vous la semaine prochaine pour le compte rendu de tournage !

A l'intérieur du Loft de 150m2 où nous tournions, une équipe d'une vingtaine de personnes s'affairait : électriciens, machinistes, décorateurs, accessoiristes, styliste, maquilleuse, régisseuses, directrice de production, producteur, chef op', actrice et 4 personnes de l'agence de communication qui m'avaient "commandé" le film.

Les décorateurs ont littéralement créé un dressing en lieu et place d'une bibliothèque et ont transformé un bureau en chambre à coucher. La styliste a empli le dressing de vêtements. Les machinos me sortaient des rails de travellings et des bras de déport dans tous les sens, pour mon plus grand plaisir (Toys R us), et les électros installaient des kilowatts de lumière sans broncher à l'intérieur du loft qui, du coup, paraissait de plus en plus petit.

Nous sommes arrivés sur les lieux à 7h du matin et avons commencé à shooter vers 9h45.

Ce qui, si l'on excepte le déluge de moyens techniques auquel je ne suis pas encore très habitué, ressemblait à la plupart des tournages que j'avais dirigés jusqu'à présent. C'est alors que j'allais me rendre compte de certains changements, propres à l'univers de la pub.

Après avoir shooté 3 ou 4 prises qui me donnaient satisfaction (il s'agissait d'un plan "simple", un travelling arrière où l'on s'éloigne de l'actrice qui traverse l'appartement), j'allais consulter les personnes de l'agence en pensant trouver leur approbation. Toujours très agréables et diplomates (et c'est important de le souligner), ils demandèrent quelques menus changements. 
L'actrice pouvait-elle enfiler son peignoir de manière un peu plus sensuelle ?

Oui, bien sûr.

Ce qu'elle fit dans la prise suivante. 

On me demanda après qu'elle enfile une épaule puis l'autre.

Dont acte.

On refit une prise où elle marchait un peu plus lentement.

Ce qui me donna l'idée de shooter une prise à 30, puis à 28 images par seconde afin d'obtenir un très léger ralenti lorsque nous conformerions les images à la cadence normale de 25 images par seconde.

Nous en essayâmes plusieurs de chaque et finalement, alors que j'étais satisfait au bout de 4 prises, je m'aperçus que nous venions d'en tourner 14.

"Bienvenue sur un tournage de pub !"

Le reste de la journée fut du même tonneau, parfois pire, avec de longues sessions masturbatoires pour définir l'angle du réveil par rapport à la caméra, la position des oreillers dans le lit, la couleur de la tasse à café, etc...
Un chiffre parle de lui même. Lorsque je suis sur un tournage "commando" (un 48 hour film project, par exemple), il m'arrive de monter à 130 plans par jour (en lumière naturelle, certes). 
Sur un tournage en lumière artificielle, il m'arrive de dépasser les 35 plans / jour (comme sur la pub Hoaxbuster - "we are your friends").
Sur le tournage de lundi, entre 7h du mat' et 20h le soir, nous avons tourné... 7 plans.

Alors oui, on fignole, on "chiade", on ne laisse rien au hasard, mais c'est tout de même sacrément lent. Lenteur exacerbée par les allers-retours incessants entre l'agence et moi. Chaque plan était discuté, plusieurs fois, avant de trouver un accord.

C'est alors que je compris que si j'avais eu carte blanche sur la conception du film, du découpage au cadrage de chaque plan, je n'étais maintenant plus maître à bord. J'étais devenu un "Yes Man", dont la seule fonction est de faire l'intermédiaire entre le commanditaire (l'agence) et l'équipe technique.
Et c'était d'autant plus évident que toutes les remarques du directeur de création étaient justifiées et argumentées (le monsieur à 30 années d'expérience, et ça se sent) et qu'au final, je ne pouvais qu'acquiescer et m'exécuter. 

Je l'ai fait assez facilement, car je n'avais rien de particulier à défendre dans ce film, si ce n'est une certaine qualité technique et une bonne tenue générale (jeu, image et son). Si le client souhaite aller vers la comédie, ou que la lumière soit un peu plus froide, ainsi soit-il.

Une fois que j' eus compris cet état de fait manifestement propre aux tournages publicitaires, le tournage s'est finalement très bien déroulé. J'avais fait le deuil de mon statut habituel de "chef de projet", pour devenir "l'assistant de direction" de l'agence de comm'.

En pub, les seuls qui peuvent refuser cet état de fait sont les "gros" réalisateurs, ceux qui débarquent du cinéma avec un GROS CV, et qui peuvent se permettre le luxe d'envoyer balader tout le monde quand bon leur semble. Mais à quoi bon se rebiffer contre l'autorité en place lorsqu'on a strictement rien à y gagner ? Pourquoi opposer son ego à la raison ?
La politique adaptée, raisonnable, semble être "shut up and do the job".

Avec le recul et après réflexion, je pense que la raison de ma perplexité en début de tournage est lié à un élément clé : la préparation. En pub, la préparation est extrêmement minutieuse, très balisée, chaque étape est validée, du scénario au découpage en passant par la déco, le stylisme, la lumière, etc...
Ce que je n'ai pas réalisé, c'est que mon boulot de réal, je l'avais fait en amont. EN concevant le film sur le papier. En choisissant les postes clés de l'équipe technique. En proposant 4 actrices au client sur 15 que j'avais auditionnées. En choisissant le lieu de tournage. La somme de tous ces choix, c'est ma valeur ajoutée de réalisateur.
Le tournage devient alors une simple exécution de la préparation, au cours de laquelle l'agence se montre légitimement assez interventionniste. 

D'un point de vue personnel et technique, j'ai été ravi de travailler avec "l'actrice", que je n'ai pas encore nommée : il s'agissait d'Elsa Kikoïne, premier choix de l'agence à l'issue du casting, manifestement un excellent choix. Je connaissais Elsa depuis quelques années (c'est une amie de Vincent Londez), sans avoir jamais eu l'occasion de travailler avec elle.
Elle s'est montrée très professionnelle et, chose qui m'a particulièrement plu, très subtile dans ses propositions de jeu. N'étant jamais loin de "la vérité" (qui, comme chacun sait, est ailleurs), elle était systématiquement juste dans ses choix. J'ai été d'autant plus impressionné que j'avais vu 2 ou 3 propositions rocambolesques lors du casting, là où Elsa a été impeccable de bout en bout.
De plus, Elsa est très photogénique et passe particulièrement bien à l'image. 

J'ai été également très satisfait de ma nouvelle collaboration avec Benoit Feller, qui m'a fait une lumière aux petits oignons (même si la machine à fumée reste parfois son pêché mignon. C'est un immense fan de "Blade Runner", comment lui en vouloir ?).

Idem pour Laura Ghazal, une assistante réalisatrice de compétition avec laquelle j'avais déjà travaillé sur les films Internet Honda Insight.

Très satisfait aussi de toute l'équipe dont je ne connaissais pas la plupart. Tous se sont montrés compétents et efficaces, un cocktail que j'apprécie tout particulièrement.

C'était mon premier tournage en RED One. On a beau dire ce qu'on veut, l'image que je voyais dans mon retour vidéo était plutôt très belle et très piquée. C'est clairement un gros cran au dessus des DSLR.

Enfin, c'était là ma première collaboration avec Buffalo Corp à la production. C'est d'ailleurs chez eux que nous avons monté le film hier (avec mademoiselle Audrey "Prebloc" Simonaud) et c'est chez eux que nous l'étalonnerons.
La musique sera signée Etienne Forget, un compositeur surdoué avec lequel j'ai envie de travailler depuis longtemps. 

Le film sera présenté à Honda vendredi, et diffusé en TV du 2 au 17 octobre. Il sera également visible sur le site web Honda à partir d'octobre.

Je vous le montre dès que possible !

C'était un tournage très low budget, sur lequel j'avais une équipe technique rôdée d'un côté, et des jeunes acteurs amateurs de l'autre.

Techniquement, ça s'est super bien passé, l'équipe était aussi réactive que professionnelle.
Côté acting, ça s'est également bien passé même si j'ai dû déployer toute la panoplie du parfait directeur d'acteurs.

J'avais, face à moi, 3 adolescentes de 16 ans. Deux d'entre elles avaient fait du théâtre amateur dans leur prime jeunesse, et la troisième ne jouait pas du tout la comédie. Elles devaient camper les 3 copines qui piègent un de leur camarade de classe sur Internet et le filment à son insu.

Il fallait qu'elles jouent la connivence, l'excitation et le plaisir qu'on prend à jouer un tour pendable.

Les premières prises assez timides m'ont donné le descriptif de ma mission : il me fallait les "remuer" un peu. Je commençai par les diriger comme des acteurs formés, leur demandant de jouer davantage la connivence et l'excitation. La prise suivante fut, à peu de choses près, identique à la précédente.
J'insisitai alors sur le côté "fun" de la situation, qu'elles prenaient du plaisir à jour ce tour pendable et qu'il fallait qu'on le sente. La prise suivante fut un tout petit peu meilleure mais guère plus.

C'est là que j'ai compris qu'il fallait les diriger différement, et probablement de manière plus directe, plus "frontale".

Je finis par leur demander de se lâcher, sans obtenir trop de succès.

J'avais en face de moi des adolescentes polies, bien élevées et un peu impressionnées par le déploiement technique du tournage.

Je voyais poindre à l'horizon le résultat mi figue mi-raison, avec un film tiède desservi par des performances d'acteurs de moyenne qualité.

Il me fallait trouver autre chose.

Vite.

Je les regardai alors droit dans les yeux l'une après l'autre et leur dit :"Ce que vous faites est pas mal du tout, mais est-ce que vous ne trouvez pas que quelque chose cloche ?".

Après un bref silence, Adèle, la plus délurée des 3, me répondit "si, je trouve qu'on est pas assez à fond dedans".

Good.

- "Et qu'est-ce que tu crois qu'il faudrait pour que vous soyez à fond dedans" ? lui demandai-je.

- "Faudrait qu'on se lâche un peu".

- "Exactement, lâchez-vous. C'est la teuf. C'est carnaval. On se lâche. On y retourne, moteur, action."

La prise suivante fut incontestablement meilleure, mais c'était pas encore tout à fait ça.

Après avoir coupé, je repartais à la charge : "Vous mes faites confiance ?"

Elles me répondirent un "oui" 50% politesse, 50% appréhension de ce qui allait suivre.

J'enchainais : "Faites-en des caisses. Surjouez à mort. N'ayez pas peur d'être ridicules, parce que vous ne serez pas ridicules".

Elles se regardèrent interloquées.

Puis je demandai le silence pour tourner.

La prise suivante fut la meilleure de toute la journée.

En ayant l'impression d'en faire 3 fois trop, elles avaient réussi à reproduire l'excitation extravertie de 3 adolescentes en train de faire une bêtise.

J'ai appris quelque chose ce jour là : lorsqu'un comédien parait difficile à diriger, il ne faut JAMAIS lâcher le morceau tant qu'on obtient pas quelque chose qui se rapproche de ce que l'on souhaite. Autant je veux bien faire quelques concessions sur la technique, autant sur le jeu, c'est beaucoup plus délicat.

Allez zou, demain je vous raconte comment j'ai décroché ma première pub TV.