Low budget et planning tendu obligent, nous avons tourné complètement à l'arrache, dans la tradition de mes toutes premières réalisation où on s'excitatit à courir dans les rues de Paris avec un petit camescope, en équipe ultra réduite (la plupart du temps : Alban et moi).

Au final, j'ai essayé de faire un petit objet rigolo sans grande prétention, si ce n'est celle d'essayer d'utiliser le Bloggie en fiction, ce qui n'était pas de la tarte (va placer un éclairage ou cacher un réalisateur hors champ lorsque le champ couvre 360° toi...)

  Allez, "La bande démo", c'est ici :

A un moment j'ai cru à un canular : visez plutôt :
- la première personne que j'ai appelée devait s'occuper de ses enfants car sa femme souffrait d'une crise de coliques néphrétiques (je compatis, c'est assez insupportbale)
- la deuxième personne fêtait son anniversaire, prévu de longue date, le samedi soir. Il prévoyait de terminer la fiesta le dimanche dans la matinée. Hors de question d'aller bosser après.
Il m'a donné le numéro dune troisième personne que j'ai appelée, mais qui ne faisait plus de régie depuis un an et demi (!!)
- En parallèle, j'avais appelée une autre personne qui m'avait promis de me rappeler, sans tenir sa promesse.
- J'ai eu plusieurs personnes pas dispo ce jour là.
Et j'ai fini, le vendredi soir (!) par trouver mon régisseur en la personne de Mathieu.
Super sympa et motivé, Mathieu était OK pour aller récupérer le matériel lumière et s'occuper de la bouffe.
Cool.



Sauf qu'il me rappelle en catastrophe le samedi matin pour m'annoncer qu'il... ne retrouve plus ses clés de bagnole.
Pas de bagnoile, pas de lumioères.
Pas de lumières, pas de tournage.
Il fallait donc trouver un plan B en urgence.

FInalement, c'est Mathieu qui a trouvé un pote dispo et véhoculé pour aller charger le matériel.
Ouf.



Sauf que...
11h30, Mathieu me rappelle emmerdé : la société de location lui demande un chèque de caution. Qu'il n'a pas. Pour le coup, c'est entièrement de ma faute, j'avais honteusement zappé.
J'enfile une veste et saute dans un taxi. Nous finols jusqu'à Malakoff, en banlieue parisienne, et j'arrive sur place à 11h58, notre loueur fermant ses portes à midi le samedi.
Just on time.
Je fais le chèque, on charge le matos, et je repars en direction de chez moi avec Abdé, le pote de Mathieu.
Abdé devant récupérer sa voiture, nous déchargeons le matériel dans mon appart'. Un joyeux bordel de pieds, blones et mandas se forme bientôt.
Mes enfants sont ravis d'avoir de nouveaux jouets.

Je passe ensuite une partie de l'après midi à passer des coups de fil pour dégotter une bagnole, que je finis par trouver vers 16h.
Je vais la récupérer, reviens chez moi, tourne 1/2h avant de trouver une place puis file faire les courses pour les repas du dimanche. J'avais d'autres projets pour mpon samedi, mais bon... Il est des circonstances où il faut savoir s'adapter.

DImanche matin, je me lève aux aurores, vais récupérer la bagnole que je charge seul, comme un warrior. Pas tyrès fun le chargement tout seul...

L'équipe est déjà sur place, nous installons le matériel, et commençons à shooter à 11h.
Nous démarrons par un groupe de jeunes danseurs. Ils ont la patate, ils bougent bien, j'aime leur énergie. Je ne suis pas le seul : ils sont suivis par une équipe d'"Enquêtes Exclusive", l'émission d'M6.



Nous enchainons les plans à bonne allure. Si nous avons commencé par les danseurs, c'est parce que c'est eux qui doivent partir les premiers, en début d'après midi.
Arrive le moment fatidique où je commence à shooter les artistes.
Pourquoi le moement est-il fatidique ? parce quel'artiste, c'est celui qu'on est censé voir leplus souvent dans le clip. S'il n'est pas dans le coup, le clip est flingué.
Et pour le coup (hoho), c'est une excellente surprise.
Callugi, Eloh et Poison sont très à l'aise face à la caméra. Ils s'approchent tout près de l'objectif, jouent avec, sont à l'aise dans leur gestuelle et leurs déplacements.
Je suis ravi, parce que ça va me faciliter le travail.
Personne à diriger, je vais pouvoir me concentrer sur l'image.





Nous enchainons les plans avec un rythme soutenu, malgré le monde présent sur le plateau (pas loin de 80 personnes en tout, en comptant tous les figurants et les "accompagnants".

Nousavions également fait venir 2 footballeurs freestyle, qui nous ont épaté par leur niveau. C'est fou ce que ces gamins arrivent à faire avec un ballon...

Parmi les guests, nous avons reçu Yazid Mansouri capitaine de l'équipe nationale d'Algérie. Tèrs sympa, il s'est prêté au jeu sans rechigner. C'est la première fois que je souhaite à quelqu'un : "bonne chance pour la Coupe du Monde !"
 
Au final, la journée fut productive : nous avons shooté pas moins de 104 plans en 8 h. On est pas loin d'un nouveau record en ce qui me concerne.

Par contre, je ne suis pas convaincu par mon choix de tourner au 7D. L'image est belle, il n'y a rien à redire là-dessus. Mais la principale valeur ajoutée du 7D, pour schématiser un peu, est d'offrir une image de qualité avec une faible profondeur de champ.
Sur un fond vert, la faible profondeur de champ, on s'en fout royalement.
Du coup, je me demande si je n'aurais pas mieux fait d'opter pour une Sony EX3 avec quelques objectifs (dont un très grand angle, équivaleent au 10mm dont je me suis servi avec le 7D.
C'était la leçon que j'ai apprise ce jour là.

L'autre chose qui m'a frappé, c'est que malgré notre bel abattage, j'ai eu le sentiment de passer davantage de temps à faire de la communication (assurer les danseurs, encourager les artistes, informer les prods du plan de travail, etc...) qu'à faire de la réalisation pure.
A tel point que je me demande parfois si les aptitudes relationnelles ne prenenent pas le dessus sur les compétences en matière de réalisation... jusqu'à livraison du travail fini.



A l'heure où j'écris ces lignes, le montage est en cours. J'ai choisi de bosser avec un monteur - motion designer, Cyril Hamel, dont j'attends beaucoup !
Une petite phrase, beaucoup de pression.

A très bientôt !

(Photos Adrian Bang)

Quoi de plus beau que des flocons de neige qui tombent au ralenti ?

J'ai donc opté pour le mode 60 images par secondes (720 60P), avec l'objectif de passer les vidéos en 24 images par seconde au final, soit un ralenti égal à 40% de la vitesse réelle (N'hésitez pas à me corriger si je débite des inepties, je n'ai jamais été le Boss des maths).

J'ai donc traîné quelque peu dans le 15e arrondissement, mais l'intensité des chutes de neige (je me suis rapidement retrouvé aussi gelé que trempé) a calmé mes ardeurs. Lorsque la neige a cessé de tomber, je suis sorti faire un tour du côté du jardin du Luxembourg, que j'ai toujours trouvé très beau sous un manteau neigeux.

Ses allées géométriques, la variété de ses décors ont du faire la joie de la bonne douzaine de photographes que j'ai croisé cet après-midi là.

Vers 15h30, j'ai eu la chance de tomber sur un groupe de lycéens surexcités, sur le point de démarrer une bonne grosse bataille de boules de neige (enfin eux, c'étaient plutôt des obus) que je me suis empresser de filmer.

J'ai monté le tout sous Premiere Pro (qui n'a pas planté pour une fois) et étalonné à l'aide de Magic Bullet Looks. 2 - 3 effets pour faire style, une musique de circonstance et hop, une nouvelle vidéo : 

Une entreprise m'a contacté pour faire un film interne. Je dois faire la moitié à paris, l'autre à Birmingham, en Angleterre. C'est un film de fin d'année, ils veulent un "Lip Dub", le dernier truc à la mode. Pour les élèves du fond de la classe, un Lip Dub est un plan séquence généralement tourné dans les locaux d'une entreprise (ou d'une fac), au cours duquel on croise chacun des employés en train de faire un play back sur un morceau connu et entrainant.

Parce que les images valent mieux qu'un long discours, voici à tire d'exemple le Lip Dub de la chaîne W9, plutôt réussi :

Retour sur un week end très chargé.

 

A 19h pétantes, je reçois par email les instructions du "76 heures et des bananes film project", plus connu sous le nom de "international Shootout".
Nous sommes 60 équipes internationales à participer, l'enjeu est une diffusion lors du festival de Cannes 2010.

Beaucoup de nouveautés au programme !

Cette année, pas d'éléments imposés.

Encore plus fort : pas de genre imposé !!

Seul le thème est imposé : "La fin du monde".
Une autre contrainte est qu'il nous faut montrer notre ville de manière identifiable pour un étranger. 

Sur le coup, je trouve ça super chouette, c'est libre, c'est ouvert, nous sommes libres, tout ça me donne envie de gambader nu sous la pluie pré-hivernale en imitant le cri rauque du Phacochoerus aethiopicus.

Puis je réfléchis quelques secondes et me dis que ce n'est finalement pas si évident que cela.

D'une part, le thème de la fin du monde est assez casse gueule. Les écueils sont nombreux, et il est difficile de représenter une fin du monde crédible avec zéro budget.
D'autre part, l'absence de genre imposé nous enlève une "glissière de sécurité". Un genre, c'est quelque chose à quoi se raccrocher. Là, on a rien du tout. On peut tout aussi bien faire une comédie sur la fin du monde, qu'un film d'horreur, qu'une romance, qu'un film de science fiction, etc.
Tout est permis.
Un luxe finalement inconfortable.



Dès le début de notre séance de brainstorming avec Vincent, nous évacuons d'emblée les pistes impossibles ("et si on voyait la tour Eiffel en flammes ?", "un Boeing 767 qui s'écrase contre la Tour Montparnasse infernale ?", hum...) et les trucs déjà vus, genre la caméra embarquée façon "REC" et "Cloverfield". D'autant plus que j'ai décidé de tourner au 7D, et qu'il n'est pas question de reproduire une image de caméscope grand public, sauf idée-concept génialissime.
Nous évoquons un temps la piste du buddy movie autour de 3 amis qui se réunissent et se lancent un "et si demain c'était la fin du monde, tu ferais quoi  toi ?".
L'idée nous plaît, mais ça manque un peu d'enjeux dramatiques, tout est à inventer dans un laps de temps trop réduit.
 
Nous décidons finalement de partir sur la piste du huis clos avec un personnage terré dans un bunker car... c'est la fin du monde. 
Nous écrivons le scénario, et commençons à nous mettre à le recherche d'une cave, ou tout lieu évoquant le bunker personnel improvisé. 
Très vite, nous avons une piste solide pour une cave immense (50m2) du côté de Melun. Il s'agit de la maison des parents d'une amie, de la part desquels nous attendons une réponse le samedi matin à la première heure.
L'idée nous enchante, nous allons nous coucher aux alentours de 2h30 du matin.

1ère mauvaise nouvelle

Le lendemain matin à 9h30, la nouvelle tombe : la cave n'est pas disponible.
Arrghhh, vite, il nous faut un plan B.
Tout le monde  mitraille ses contacts d'appels téléphoniques et Laure, mon assistante réal, trouve un "box" en proche banlieue parisienne.

L'endroit n'est pas féérique, mais il ressemble beaucoup à une cave moderne, sols et murs en béton.
L'avantage : nous avons accès à un appartement vide dans l'immeuble, pour les pauses pipi et les pauses régie.

Pas le temps de tergiverser, il faut y aller. Toute l'équipe a rendez vous à la Défense à 11h du matin, pendant que Vincent vient me chercher en voiture. Je suis chargé comme une mule de l'espace : camera, valise d'objectifs, enregistreur numérique, perche, micro, mini skater pour les travellings, mandarines, trépied, steady tracker, réflecteurs, accessoires de décoration...
Le temps de traverser Paris, nous sommes un peu en retard.
Sur le chemin, Benoit, le chef op', m'appelle.

2e mauvaise nouvelle

Il est sur le décor et trouve que le plafond est bas.
Très bas.
Trop bas pour installer les mandarines.
Il suggère donc d'utiliser des lampes ordinaires, de bureau, de chevet, etc... pour créer plusieurs petites sources lumineuses.
très bien.
Sauf que personne n'a ça avec lui.
Nous arrivons sur place pour que je puisse valider le plan B de Benoit et direction Castorama.
En route, Laure m'appelle.



3e mauvaise nouvelle

L'équipe a essayé de brancher une manda sur une prise du parking : il n'y a pas de courant.
Il va nous falloir un prolongateur pour nous brancher ailleurs.
On continue notre chemin vers Castorama.
Chez Casto, y'a tout ce qu'il faut.
Nous trouvons des lampes, des ampoules, un prolongateur électrique de 40 mètres, une table et des tréteaux pour accessoiriser le décor.
15 minutes et 120 euros plus tard, nous repartons.
Sur le chemin, je reçois un MMS d'un ami qui me propose de tourner dans sa cave, photos à l'appui. Le décor est fantastique, très cinégénique, et situé en plein Paris.
Dilemme.
Il est déjà presque 14h, on n'a pas encore commencé à tourner.
S'il faut changer de décor maintenant, déplacer toute l'équipe et tout le matériel, c'est un coup à commencer le tournage à 17h... Difficilement envisageable.

Nous décidons de rester dans notre box et d'attaquer après l'inamovible pause déjeuner.
Après une agréable collation, nous relions le prolongateur à une prise de courant de l'immeuble.
Le premier "moteur... action !" est lancé juste avant 15h30, ce qui constitue mon nouveau record personnel du "tournage qui démarre le plus en retard". Jusqu'alors, le record était détenu par le tournage d'Adrénaline, sur lequel des galères de kit mini 35 nous avaient contraint de démarrer à 13h.

4e mauvaise nouvelle

L'endroit est moins calme que prévu. On ne compte plus les bruits d'ascenseurs, les passages de véhicules, quand ce ne sont pas des bruits d'avions... Toutefois, nous parvenons à enregistrer quelques sons propres.
Nous sommes au milieu d'une scène, lorsque la gardienne de l'immeuble vient nous voir. Avec sa voix de crécelle, elle nous annonce la

5e mauvaise nouvelle

Des habitants de l'immeuble se seraient plaint du fait que nous nous étions branchés à la prise de courant de l'immeuble. Il nous faut donc cesser tout de suite.
Je me retiens de lui faire avaler la valise d'objectifs avec du piment antillais dessus et me rappelle que nous avons accès à un appartement juste au-dessus. Nous déroulons donc notre prolongateur de 40 mètres jusqu'à l'appart', branchons la prise et recommençons à tourner.
Le tournage avance bien, l'équipe assure.
Laure pense à tout, Tiffany maquille Vincent aux petits oignons. Ce dernier livre une performance d'acteur assez impressionnante (il tient la baraque à lui tout seul), Benoit soigne sa lumière pendant que je cajole le cadre, Yohann semble assurer au son, Seb et Jean Gab sont là dès qu'on a besoin d'eux, ça roule.

Pourtant, j'ai ce sentiment récurrent en 48h film project, celui de faire beaucoup trop de concessions à la qualité.
Le temps fait défaut, et on sent qu'on "n'a pas le temps" de peaufiner le scénario, qu'on a pas le temps de choisir LE bon décor ni les bons accessoires, qu'on a pas le temps de refaire 27 fois LE travelling que je souhaiterais parfait, etc...
Cette succession de concessions m'emmerde de plus en plus. Je commence à avoir envie de prendre le temps de faire les choses du mieux possible dans l'absolu, plutôt que d'essayer de les faire du mieux possible dans le temps imparti.
C'est assez différent.



A 20h30, notre ingé son, Yohann, doit partir. Jean-Gab le remplace au pied levé.
Nous enchainons jusqu'à 22h, quand arrive la 

6e mauvaise nouvelle

Je n'ai presque plus de cartes mémoires pour filmer. Il faut décharger. Pas de lecteur Compact Flash sur l'ordi portable que nous avons sous la main, voilà qui nous amène à la 

7e mauvaise nouvelle

Comme un imbécile doublé d'un poisson rouge amnésique, j'ai oublié de prendre un lecteur de cartes Compact Flash. Voilà donc le topo :
Nous avons tourné 36Go de rushes. Il me reste deux cartes de 2Go, et une carte de 1Go.
Soit 5 Go.
Soit moins de 15 minutes à tourner...
Vu le nombre de plans qu'il nous reste à tourner, c'est clair que nous n'y arriverons jamais.
C'est là que Stéphane, ami possesseur d'un Canon 7D qui était venu sur le tournage avec son matériel pour nous faire bénéficier d'une 2e caméra, me propose de me prêter sa carte mémoire de 8Go.
Fantastique !
il vient de nous sauver la vie.

Nous continuons jusqu'à minuit, heure à laquelle Benoit, le chef op', doit partir. Il est remplacé au pied levé par Sébastien, véritable couteau suisse humain.

Seb, c'est bien.

Nous enchainons et bouclons le tournage peu après 2h du matin.

Après avoir déposé Laure et une partie du matériel dans le 19e arrondissement, nous filons du côté du Marais, chez Audrey, la monteuse.
La pauvre Audrey nous a attendu toute la soirée, elle a acheté un iMac 27 pouces (wooow !) flambant neuf l'après midi même, et y a installé Final Cut Pro.
Elle est dans les starting blocks.
Nous arrivons chez elle peu après 3h du matin.
Après 5 minutes de pause réglementaire, je sors les cartes mémoires et commence à chercher le lecteur de cartes de l'iMac. J'en trouve un. 

"Tiens c'est bizarre, il est tout petit..."

8e mauvaise nouvelle

l'iMac ne comporte qu'un seul emplacement pour lire les cartes mémoires. Et il s'agit d'un emplacement pour les SD cards. Mauvaise pioche.
Réfléchissons...
J'ai 3 options.

1 - je fais l'aller-retour chez moi pour récupérer le lecteur de cartes.

Mouais, bof. J'ai 18h de galères dans les pattes, je suis pas très motivé pour faire le yoyo dans Paris à une heure aussi avancée de la nuit.

2 - je rentre chez moi, transcode les rushes en MPEG2 et monte sur Premiere Pro CS4

Mouais, bof. C'est dommage d'avoir sollicité une monteuse qui bosse sur Final Cut, installé sur un iMac tout neuf pour finalement faire le montage sur un Premiere installé sur un ordi portable poussif...

3 - je rentre chez moi, transcode les rushes en MPEG2, fait dodo, et revient chez Audrey le lendemain avec mes fichiers sur un disque dur externe.

Je vois des mots magiques dans cette phrase : "je fais dodo". Vendu, on fait ça.



Je rentre donc chez moi aux alentours de 4h du matin.
Je transfère mes rushes. Comme l'une de mes cartes n'est pas très rapide et que mon lecteur de cartes ne l'est pas davantage, je boucle l'opération vers 6h40 du mat'.
Je lance ensuite un traitement de lot sur l'excellent Adobe Media Encoder et vais me coucher à 7h du matin.

10h30, je me réveille d'un coup.

Je file voir l'état de l'encodage. Le travail a bien avancé, mais certains encodages ont planté. je les relance.
C'est interminable. Je décolle finalement de chez moi à 14h30...

15h, j'arrive chez Audrey.

Nous importons ses rushes dans Final Cut et c'est la 

9e mauvaise nouvelle

ça saccade !!
Les rushes saccadent et sont interprétés en 24 images secondes. C'est incompréhensible dans la mesure où j'ai utilisé un preset d'encodage en 1080 25P, en 25 images par secondes donc. 
On tergiverse un peu, puis on essaye d'importer les rushes d'origine et là, surprise, ça MARCHE PARFAITEMENT.
Tous les forums anglo-saxons du net préconisent de transcoder les rushes du 7D avant de les monter or là, je vois de mes propres yeux que Final Cut associé à l'iMac 27'' gèrent parfaitement le format. C'est sidérant, et c'est en même temps la 

10e mauvaise nouvelle

J'ai perdu un peu plus de 7h à transcoder pour rien. Dans l'absolu, ce n'est pas très grave. Dans le cadre d'un 48h film project, c'est un peu plus problématique.
Nous nous mettons au boulot avec Audrey. Il s'agit d'abord de synchroniser le son et l'image, tâche ingrate mais nécessaire, dont Audrey s'acquitte assez rapidement compte tenu du grand nombre de rushes que je lui ai ramené.

Nous commençons à monter les passages où le personnage principal se filme, il tient un journal de bord vidéo.
Les premières heures avec un/e monteur/euse qu'on ne connait pas sont décisives. C'est là qu'on se rend compte si le courant passe, si l'entente est bonne, si les compétences sont là, si'il y a des propositions et dans quelle mesure elles sont pertinentes, si le rapport au travail est similaire, etc...

Jusqu'ici tout va bien, je prends peu à peu confiance. Mes rushes semblent dans de bonnes mains. C'est sur ces considérations que je la laisse continuer seule à déblayer le premier montage, pendant que je file tourner les plans en extérieur.
Parmi les contraintes de réalisation du film, il était impératif de voir la ville de tournage du film, de manière à ce qu'elle soit reconnaissable aux yeux d'un étranger.
La vache !




D'emblée, j'avais décidé d'éviter les plans "carte postale" les plus évidents : Tour Eiffel, Sacré Coeur, Arc de Triomphe, Pyramide du Louvre, Champs Elysées, etc... pour me rabattre sur un endroit typiquement parisien mais plus intéressant à mes yeux : Pigalle.

Pigalle, ses lumières, le Moulin Rouge, Le Folie's, ses grappes de touristes qui paraissent perdus entre les clodos, les types louches, la caillera locale, les sex shops et les restaurants grecs.
Je trouve ce cadre beaucoup plus intéressant.
C'est en équipe très réduite (Vincent et Laure) que nous sommes allés tourner une trentaine de plans caméra à l'épaule. J'ai encore été scotché par les performances du canon 7D en basse lumière. Associé aux optiques d'exception que m'avaient gracieusement prêté les copains de Buffalo Corp, la sensibilité est sidérante. En pleine nuit, je tournais à 400 ISO en me demandant si je n'allais pas avoir des zones surexposées dans mon image.
Tout cela contraste grandement avec mes précédents tournages au kit mini 35 ou j'étais constamment obligé d'utiliser de la lumière additionnelle pour les extérieurs nuit, histoire de pallier au manque de sensibilité du couple camescope + kit mini 35.
Nous avons tourné nos plans sans encombres, même si certains badauds nous ont interpellé.
Le temps d'attraper un dernier métro, j'étais au lit aux alentours de 2h du matin.

8h, réveil.
J'ouvre ma boite mail et y trouve un mail d'Audrey. Elle me dit que son ordi a commencé peu à peu à ramer et qu'elle pense que c'est lié au fait qu'on monte directement les rushes d'origine du 7D.

11e mauvaise nouvelle

Les forums anglo-saxons ne mentaient pas. Elle a été obligée de tout convertir en "Apple Pro Res 422", un codec de compétition qui multiplie par 4 (!!) la taille des fichiers originaux, mais permet de les monter et les post traiter à loisir. Elle a donc été contrainte d'arrêter de monter peu de temps après mon départ, malgré son envie d'en découdre, et a lancé l'encodage avant d'aller se coucher vers 3h30.
6h plus tard, tout était transcodé, je me pointe à 10h avec les croissants et les choses sérieuses ont pu commencer.
Et là, ça a été le panard intégral.
Au vu des rushes, j'avais des doutes quant à la forme finale du film. Les rushes me plaisaient, mais j'ai vite compris que certaines scènes ne fonctionneraient que grâce à un montage inspiré, capable de surligner l'état de fragilité psychique du personnage.
Un montage planplan aurait engendré un film plat et décevant. Et sur ce point, Audrey a répondu à toutes mes attentes. Elle a su, dans l'urgence, créer de toutes pièces des instants assez hypnotisants à mon goût, par la juxtaposition de plans à la durée soigneusement étudiée et le truchement de quelques éléments de sound design disposés à bon escient.



C'est incroyablement fascinant d'être le spectateur de la naissance de son propre film, lorsque les scènes prennent vie sous les clics de la souris de quelqu'un d'autre que soi. 
Nous avons bouclé une première ourse dans l'après midi, puis avons retravaillé, peaufiné, très légèrement étalonné pour terminer le montage vers 21h30. il nous manque alors un élément graphique à inclure, j'appelle Philippe, un ami ceinture noire de Photoshop, qui m'envoie un fichier dans les 5 minutes, nous l'incluons au montage, revérifions les niveaux sonores et lançons un export en H264 à 22h22.

Et soudain, c'est la 

12e mauvaise nouvelle

Le logiciel nous annonce 20 minutes d'encodage... puis 23 minutes... puis 27 minutes... puis 34 minutes... puis 45 minutes !!! S'il continue comme ça, nous sommes potentiellement hors délai !
C'est très frustrant d'être aussi proche du but et de dépendre du bon vouloir d'un encodage capricieux.
Tout en faisant des calculs de durée, nous suivons la progression de l'encodage, dont la durée estimée reste bloquée à 45 minutes. 
La tension monte.
Puis, à 22h55, la durée estimée chute d'un coup, la barre de progression s'anime soudain, la tâche s'achève en l'espace de quelques dizaines de secondes.
Nous gravons le DVD, faisons une copie de sauvegarde sur une clé USB, mettons le tout sous enveloppe dans laquelle Laure a déjà enfourné toute la paperasse administrative et nous filons en voiture en direction du bureau de Poste du Louvre.
La poste centrale du Louvre présente la particularité d'être le seul bureau de Poste de France à être ouvert 24 heures sur 24. C'est là bas qu'avant l'avènement de la télé-déclaration, s'agglutinaient tous les parisiens qui envoyaient leur déclaration d'impôts à la toute dernière minute.
Si nous y allons nous aussi, c'est que parmi nos contraintes figure celle d'expédier le film le lundi 7 décembre à l'heure de notre choix, le cachet de la poste faisant foi. 

Nous obtenons le précieux cachet à 23h40, épuisés, mais heureux d'avoir pu boucler dans le temps imparti.

Au final, je retiendrai plusieurs choses de ce dernier 48 hour film project :

- mieux vaut disposer de plusieurs lieux de tournage différents, quitte à décommander, plutôt que tirer des plans sur la comète en se polarisant sur un seul endroit.

- il est bon qu'un membre de l'équipe ne fasse QUE de la gestion de médias (cartes mémoires and co), ça évite les mauvaises surprises de dernière minute

- J'ai de + en + envie de prendre le temps de faire des films. Un peu marre de bâcler dans l'urgence, même si l'effervescence reste excitante et motivante.

- Le panard de travailler avec un(e) monteur/euse qui apporte une forte valeur ajoutée au projet.  En faisant l'addition de toutes les compétences "à forte valeur ajoutée" (comprendre : "tous les collaborateurs qui proposent des choses sur le tournage"), on se sent vraiment dans la peau d'un chef d'orchestre en dialogue constant avec des "talents". C'est un échange dont la qualité et la richesse nourriront le film à tous les étages. 

On est loin de l'archétype du réalisateur qui, du haut de sa tour d'ivoire, aboie ses idées géniales (dont il a l'exclusive paternité) à des collaborateurs pendus à ses lèvres. 

Et si c'était ça, la réalité idéale ? 

    

J'ai participé hier au tournage d'un court-métrage intitulé "Pile ou Face", réalisé par Morgan Dalibert, membre de la Buffalo Corp. Le tournage s'est déroulé en extérieur jour, dans le 18e arrondissement, entre Lamarck et les Abbesses.

Une fois n'est pas coutume, j'ai eu une réplique à sortir face caméra : mon heure de gloire avait sonné.
A chaque fois que je "fais le comédien" (avec tous les guillemets qu'il faut), je me rends compte à quel point les choses les plus simples peuvent devenir compliquées.

Récapitulons : la scène impliquait des badauds qui misaient de l'argent sur des paris en pleine rue, un peu comme le font les joueurs (pigeons ?) de bonnetot.  Le personnage principal pariait qu'il réussirait tout le temps à faire retomber une pièce de monnaie sur son côté "face" et les badauds pariaient le contraire, gros billets à l'appui.
Face à la réussite insolente du protagoniste, je devais lâcher un "putain, la chance..." quelque peu désabusé.

"Ho, Gilles ! T'as 3 mots à dire ! Va pas nous raconter que c'était difficile..."

Ben en fait, ça l'était.

Le réalisateur, un peu à la bourre sur son planning, comme dans tout tournage qui se respecte, ne m'avait que très rapidement dirigé, m'incitant à aller du côté de l'étonnement.

Tadam, exercice pratique spécialement pour toi, lecteur : Essaye de dire "putain, la chance" en prenant un air étonné.
vas-y fais-le...

Non, ne lis pas la suite avant de l'avoir fait, s'il te plait.
On ne triche pas.








Ça y est ? Parfait.

Naturellement, tu vas soit hausser le ton pour souligner ton grand étonnement, soit laisser trainer le "chaaaance" pour marquer ta stupéfaction. C'est ce que j'ai fait sur la première prise.
Puis j'ai réfléchi et me suis dit que si le badaud était là depuis quelques temps déjà (ce que le contexte laissait supposer), il devait avoir assisté à plusieurs manifestations de chance à la suite, et devait être plus proche de l'écoeurement que de la surprise.
Par conséquent, et comme le réalisateur ne m'avait pas donné de nouvelles indications entre les prises, j'ai essayé de jouer plutôt la lassitude.

A ton tour lecteur, lectrice.
Déclame à voix haute "putain, la chance" en exprimant la lassitude, l'écoeurement face à tant de chance insolente et répétée.

ça y est ?

Bon normalement, tu dois soit expirer de manière plus ou moins sonore en sortant ta réplique, soit la "sous-prononcer", comme si tu te parlais à toi même plutôt qu'à autrui.
Comme si, inconsciemment, tu t'attendais au résultat.

A choisir la surprise ou la lassitude, on obtient deux choses finalement très différentes à l'image. Comme je n'ai pas fait l'actor studio, on a dû bien évidemment faire d'autres prises, où j'ai privilégié la piste de la lassitude. Au final, le réalisateur semblait préférer la première prise.
Comme eut ajouté feu (télévisuellement parlant) Evelyne Thomas : "c'est son choix".
Car au final, c'est toujours de la sensibilité du réalisateur dont dépendra le choix final.

Tout cela pour dire que jouer la comédie, à moins de posséder un naturel hors du commun,  se révèle être un exercice particulièrement délicat dès lors que l'on se met à réfléchir au contexte et aux intentions du personnage. Que je sois derrière ou devant la caméra, j'aime aborder le processus de jeu, "d'acting", en l'intellectualisant. J'aime me demander pourquoi un personnage devrait réagir de telle manière plutôt qu'une autre. Certains comédiens rejettent cette démarche et préfèrent jouer à l'instinct. Mais du haut de ma modeste expérience, j'ai le sentiment que la majorité des comédiens avec lesquels j'ai pu travailler, aiment à discuter des motivations de leur personnage.

J'espère que ces petites expériences enrichissantes me donneront un surcroit d'empathie et matière à réfléchir, la prochaine fois où je serai amené à diriger un comédien.

"Ecoute, tu fais pas chier, tu dis "putain, la chance", et pis c'est tout !"

P.S. J'ai mis à profit ma présence sur le plateau pour observer l'équipe travailler avec ce bel engin qu'est la RED, et j'en ai profité pour taper la discut' avec Alban Lenoir, comédien sympathique qu'on a vu se faire savater par Liam Neeson dans "Taken" ou jouer des vannes et des biceps dans "Kaamelot" et  "Hero Corp".

Be kind, rewind, on rembobine et on raconte depuis le début.

Vu le morceau à clipper, un titre salsa Rn’B assez dansant que d’aucuns qualifieront, à raison, de « très commercial », je désirais éviter autant que possible les clichés que peut potentiellement inspirer ce style de musique.

Ouste les boîtes de nuits habituelles avec brochettes de nanas sur le dance floor et chanteur assis à une table entre une grosse bouteille de whisky et une autre brochette de naïades légèrement vêtues.

Exit les plans sur la plage ambiance club med et revival de la lambada.

Adieu les lofts familiaux décorés au petit bonheur la chance.

Nous avons opté pour un studio… photo.

Un grand studio à fond blanc, intemporel et impossible à connoter de quelque manière que ce soit. L’idée m’était venue en visionnant des clips de Rn’B par douzaines, durant la prépa.

Les clips en appartement et en boîte de nuit véhiculaient tous un côté un peu kitsch, soit par la déco (généralement très tape à l’œil) soit par le caractère caricatural et profondément cliché du lieu (combien de clips ont été tournés dans des boites de nuit ?).

A l’inverse, les clips sur fond uni (le plus souvent étalonnés en noir et blanc) avaient ce je ne sais quoi de classieux, qui rendait leur visionnage beaucoup plus agréable.

Je me suis dit qu’en variant suffisamment les valeurs de plans et les ambiances lumineuses, nous pourrions faire quelque chose de dynamique sans avoir à changer 72 fois de lieu à l’écran.


 

La journée a démarré tranquillement à 9h du matin. J’ai retrouvé sur place la fine équipe au complet : Laure Duval et ses deux casquettes (assistante réal – régisseuse), Benoit Feller à la lumière, Gaël Carrière le chef électro, Tiffany Fouqueil au maquillage et Laurent Ripoll, fraîchement diplômé d’un BTS de cadrage, qui venait filer un coup de mains multi supports (photos de plateau, making of, assistant régie, électro, rien que ça).

Mickael et Arnaud, les initiateurs (et producteurs) du projet sont arrivés vers 9h20, en compagnie du chanteur, Phil.

Le temps d’envoyer Phil au maquillage et de terminer l’installation lumière, nous avons commencé à tourner aux alentours de 10h20.

D’emblée, je suis agréablement surpris par Phil. 

Il faut savoir qu’il y a deux types de mauvaises surprises possibles, au début du tournage d’un clip :
 

1 – le chanteur/la chanteuse ne connaît pas les paroles

2 – le chanteur/la chanteuse n’est pas à l’aise avec son corps et/ou face à la caméra
 

Le premier problème peut se régler en 20 minutes.

Le deuxième ne se règle pas, c’est à peu de choses près la pire chose qui puisse arriver au tournage.

Pour ces raisons, j’ai été ravi de constater que non seulement Phil connaissait les paroles sur le bout des doigts, mais qu’il était parfaitement à l’aise face à la caméra et ce, dès les premières prises de la journée.

Nous avons donc enchainé des plans larges sur lui, en le faisant changer de tenue toutes les 2 ou 3 prises, avant de passer à des plans plus serrés, après un léger ajustement de la lumière.


 

C’est là qu’est arrivée Emilie, la « choriste ». Pourquoi des guillemets ? Parce que la véritable choriste n’était pas disponible samedi matin, et les producteurs ont dû trouver en urgence une remplaçante au pied levé. Ils ont activé leurs réseaux, cherché, cherché et demandé à leurs amis de chercher eux aussi. 

Ils ont fini par trouver quelqu’un la veille du tournage, par l’intermédiaire de quelqu’un qui connaissait quelqu’un qui…

Résultat : il y a eu de la perte d’information au passage, et Emilie n’a pas été briefée sur ce qu’on attendait d’elle. En clair, elle pensait venir faire une petite figu (genre je danse dans un coin de l’image parmi une foule de 35 personnes). Elle s’est retrouvée à devoir faire TOUS les playbacks de TOUS les chœurs sur un morceau qu’elle ne connaissait pas.

Dans ces conditions, autant dire que c’était pas gagné d’avance. D’autant plus que chanteuse, c’est pas du tout son métier et qu’elle n’était pas spécialement à l’aise face à la caméra, ce que je comprends parfaitement. A sa place, je n’en aurais pas mené large non plus.

Elle a fait ce qu’elle a pu, sous mes encouragements, mais je suis persuadé que le résultat eut été bien meilleur si elle avait pu avoir le morceau la veille au soir, histoire de bachoter un peu avant l’examen.

Les danseuses ont fait ensuite leur apparition. 4 petites minettes qui ne payent pas de mine au premier abord, mais qui changent du tout au tout lorsqu’elles se retrouvent sur scène. Chorégraphie au poil, mouvements sensuels, et tenues de rechange sexy à souhait : voilà plus qu’il ne m’en fallait pour shooter des inserts très « caliente ». 

Pour les inserts, j’ai donné une seule consigne à Benoit, au cadre : « Benoît, je veux que tu poses un oeil lubrique dans l’oeilleton de cette caméra ».

Après tout, il s’agissait de la même démarche que lorsqu’on a tourné « Ekolopathe ». En tirant au sort « film d’horreur », je voulais absolument assumer le genre et ne pas l’aseptiser. 

Là, on me confie un clip sensé véhiculer un minimum de la sensualité propre à la salsa, on me colle des jolies danseuses en face de la caméra, il faut assumer et  rendre grâce aux courbes des corps en mouvement. Je pense que vous partagerez mon avis.

    

C’est là qu’un grand problème est apparu : les chaussures à talons des danseuses laissant des grandes marques noires sur le sol blanc, et ces marques se voyaient à l’image, comme le nez au milieu de la figure. 

Le responsable du studio nous a proposé de repeindre le sol en blanc (il estimait la durée du travail à 40mn, peinture + séchage). J’ai préféré la bonne vieille technique de la serpillère et du savon. 10 minutes plus tard, nous recommencions à tourner.

Après les plans sur les 4 danseuses, nous avons pensé à Noella, jolie brin de fille post-teenage à l’apparence timide, qui se tenait sagement dans un coin du studio depuis la fin de la matinée. Elle disait savoir danser la salsa, mais nous l’avions plus ou moins oubliée. De par son statut « d’extra », elle n’était initialement pas prévue dans le plan de travail. Nous avons quand même décidé de la faire danser, « pour voir ».

Moteur, musique, action.

Et showtime.


 

En quelques fractions de secondes, la gamine timide est devenue une tigresse du dance floor. Regard déterminé plongé dans la caméra, pas de danse techniquement affutés, mouvements sensuels debout ou au sol, Noella a littéralement enflammé le studio. Sous les applaudissements de l’équipe, nous avons tourné des plans plus serrés. Si j’avais su, je l’aurais filmée un peu plus tôt, histoire de la voir avec plusieurs tenues différentes.

Ont suivi les chorégraphies garçons-filles, nous avons enquillé les plans tout l’après midi lorsqu’une nouvelle personne nous a rejoint. Coup de théâtre : il s’agissait de Sabrina, la vraie choriste !

Je n’étais pas au courant de sa venue et ne l’avait pas prévue dans mon plan de travail. Mais j’ai tout de suite remarqué qu’elle était plutôt jolie, les traits fins, et je me suis dit qu’elle pourrait bien être meilleure que sa « doublure malgré elle » du matin. J’ai donc proposé de tourner quelques plans sur elle.

Dès les premières secondes d’enregistrement, ce fut la révélation.

Elle connaissait les paroles par coeur (forcément), était très à l’aise face à la caméra et son visage passait très bien à l’image. J’ai donc shooté un peu plus de plans que prévu avec elle, ce qui a eu pour conséquence d’accentuer davantage le retard déjà pris sur le planning. 

Bilan : je me suis retrouvé à 19h20 avec encore toute une série de plans à tourner sur fond noir (tout le reste avait été fait sur fond blanc), alors que nous devions rendre le studio à 20h.

Pas bien Gilles, pas bien du tout.
 

Dans le même temps, des figurants convoqués par la prod manifestent des signes d’impatience. On leur avait dit qu’ils apparaitraient dans le clip. Je n’ai rien contre, mais j’ai un clip à terminer. L’essentiel d’abord.
C’est quelque chose que j’apprends au fil des tournages. C'est comme lorsqu'on a tout à coup une idée enthousiasmante en tournant une scène et qu'on décide de la tourner sur le champ. Lorsqu’une « idée géniale » survient, il est impératif de se demander si il est essentiel de la tourner ou si c’est du bonus.

La plupart du temps, c’est du bonus et il faudra la mettre de côté, le temps de tourner les plans essentiels au montage.

C’est difficile, ça demande de l’auto-discipline (et j’en manque parfois sur un tournage où je suis bien souvent comme un gamin enfermé dans un magasin de jouets un 23 décembre), mais il faut s’y tenir sous peine de flinguer le plan de travail ou pire : manquer de plans au montage.

Retour au studio.

19h20 : Nous avons mis le turbo, installé la lumière, tiré le rideau noir et shooté d’autres plans sur Phil. C’est là que m’est revenue une idée que j’avais eue durant la préparation : faire chanter Phil en playback sur le morceau en accéléré (vitesse 200%) pour obtenir un effet intéressant au montage. J’avais déjà utilisé cette technique pour les playbacks de « Never be alone » sur la fausse pub Hoaxbuster.

Du coup, j’avais prévu le coup et apporté un enregistrement du morceau en vitesse 200%. 

Je briefe le chanteur en lui expliquant que je vais lui demander quelque chose de très difficile à faire, qui n’était pas prévu, et que s’il n’y arrive pas, ce ne sera pas grave du tout, on essaye pour voir, patati patata.
 

De bonne volonté, il me répond qu’il va essayer.

Je lance le morceau après que Benoit ait lancé l’enregistrement en 50 images par seconde, et là, je découvre avec stupéfaction que Phil chante PARFAITEMENT le playback en double vitesse. C’est littéralement ahurissant. Du coup, j’ajuste mon effet, et refais quelques prises où je lui demande faire des mouvements très lents tout en chantant très vite, histoire d’accentuer l’effet.

Phil y arrive sans problème. Le problème, c’est la technique. La carte mémoire étant pleine, Benoit efface quelques clips manuellement (dans un accès de paranoïa de fin de tournage, j’ai refusé qu’il formate toute la carte, malgré la sauvegarde que nous avions déjà faite vers un disque dur externe en fin d’après midi). Et lorsque nous reprenons l’enregistrement, nous ne remarquons pas que la caméra s’est remise en mode d’enregistrement normal, en 25 images par seconde et non en 50 pour obtenir un ralenti. Du coup, les 2 prises suivantes sont bonnes pour Phil, mais pas bonnes à la caméra.

Lorsque nous nous en apercevons, il est 19H55.

5 minutes pour boucler, nous shootons un danseur et une danseuse sur fond noir, et nous remballons le matériel. 

Damn it !

Avec 1/2h de rab’, j’aurais pu refaire mes plans au ralenti.

J’en ai quand même un ou deux, mais ce ne sont pas les meilleurs.

Avis définitif au montage.

Le bilan de cette journée est donc très positif. Je crois que c’est la première fois que je passe une journée à la fois très productive (on a shooté une bonne cinquantaine de plans), dans une très bonne humeur générale (aucune tension détectée) et paradoxalement assez confortable pour moi qui ai passé 90% de mon temps affalé dans un canapé confortable, les yeux rivés sur un magnifique écran de contrôle HD.
Et je suis très fier d'avoir résisté à la tentation de mettre un ventilateur dans les cheveux des danseuses pour les gros plans ;-)
Seule semi-déception : le ring light, qui donne un effet soit trop prononcé, soit trop discret, mais dont la valeur ajoutée m'a parue bien faiblarde, en deça de ce que j'imaginais.

J’ai beaucoup aimé m’occuper des personnes à filmer, essayer de les mettre en confiance, les encourager à donner le meilleur d’eux-mêmes, faire en sorte que tout se passe bien en même temps d’être sûr d’obtenir ce que je voulais à l’image.

Il y a un aspect très humain dans le métier de réalisateur, qui me plaît beaucoup, en sus de l’aspect technique (« vas y Ben, on va le shooter en longue focale, rajoute du neutre et ouvre le diaph’, je veux que ça floute à mort en arrière plan ! »).

Et lorsque que vous avez en prime de jolies danseuses sur le plateau, plus aucun doute n’est permis : vous faites le plus beau métier du monde…

    

(Merci à Romain et à Laurent pour les photos !)

C'est pour toutes ces raisons qu'il faut traiter les figurants avec le plus grand respect, la plus grande douceur. Ce fut le cas pour nous hier, l'équipe s'est montrée sympa et disponible, la régie nous a proposé régulièrement eau, jus de fruits, etc...

A l'avenir, si j'ai la chance de tourner une scène avec quelques figurants (la présence de figurants sur un tournage est toujours le signe qu'il y a une GROSSE scène à tourner, good news), je ferai le maximum pour qui'ls soient traités de la meilleure manière qui soit.
Et ce, même s'il n'ont qu'un morceau d'oreille à l'écran.