FAIRE OU NE PAS FAIRE DE CINEMA ?

Be kind Rewind

2008-11-21T17:25:10Z

Bon, pas de bol, le clip est annulé. C'est dommage, j'aimais bien la musique de ce groupe qui semble avoir le vent en poupe. "Un de perdu, un de retrouvé", un nouveau projet vient de tomber, je croise les doigts, les orteils, les quelques cheveux qui me restent pour que ça aboutisse. J'en reparle très vite, c'est promis. En attendant, je me console en regardant ce très joli film publicitaire. L'idée est belle, et tout le reste suit : réalisation soignée, montage aux petits oignons, casting impeccable, jolie musique, tout y est.

Nouvelles et projets

2008-11-18T22:50:20Z

Dammit ! Le tournage de la pub dont je parlais récemment a été repoussé à la semaine prochaine. Les processus de validation sont un peu plus longs que prévus côté client... J'espère qu'on obtiendra le feu vert cette semaine car tout est déjà calé : lieux de tournage, équipe, perruque pour le comédien, etc... Dans le même temps, les Filmistes m'ont proposé un projet de clip vidéo pour un groupe new yorkais (rien que ça). Le planning est hyper à l'arrache (tournage prévu jeudi et samedi) mais le budget est correct, ce qui permettra de faire quelque chose de joli, on l'espère. Malheureusement, on ne tourne pas à New York, mais à Paris. Ce qui est déjà pas mal... non ? J'aurai plus d'informations demain.

Fate

2008-11-14T21:25:37Z

Depuis quelques temps déjà, on parle beaucoup de la RED one, caméra numérique haute définition, capable de produire la même qualité d'image que des GROSSES caméras numériques professionnelles, pour une fraction du coût. Récemment, les amis de la Buffalo Corp ont fait étalage des qualités de la caméra en question dans leur pub Samsung. Mais les projets de qualité réalisés en RED se font rares, et l'on voit trop souvent des clips estampillés "RED" dont l'image très "vidéo" est indigne de l'idée que l'on se fait de cette caméra. Heureusement, de temps à autres, certains viennent remettre les pendules à l'heure, en y mettant les moyens. C'est le cas de ce spot publicitaire Nike intitulé "Fate", le destin, shooté en RED par monsieur David Fincher.

Match

2008-11-12T10:10:16Z

La pub de la semaine est une fausse pub dédiée au foot, réalisée par ma pote réalisatrice Vivienne Domain Reif. Le montage est bien dynamique, c'est rythmé, et surtout, l'image est vraiment bien. Merci la pellicule 16mm, la très belle lumière naturelle du matin, le boulot de Matias Boucard (chef op') et l'oeil de Vivienne. J'ai profité de l'occasion pour poser quelques questions à Vivienne. Elle y a répondu : As-tu tourné uniquement en lumière naturelle ? Tout a été réalisé en lumière naturelle. Nous avons eu beaucoup de chance car le temps a été magnifique. Un ciel sans nuage et une luminosité incroyable. Ce qui n'était pas le cas la semaine précédent le tournage. Si je me souviens bien, tu as tourné essentiellement le matin ? Sur combien de jours ? En effet. Nous avons tourné le film en hiver et comme tout le monde sait, les journées sont très courtes. Les scènes ont été réalisées entre 9h et 14h/15h et sur 3 jours. Peux tu dévoiler le budget ? Le budget était de 5 000 euros mais pour réaliser un clip, celui d'un jeune garçon qui avait gagné un concours sur le thème du jeu vidéo PES. Quand on m'a proposé le projet j'ai sauté sur l'occasion car je savais que j'allais avoir enfin des moyens dont je n'avais pas l'habitude (tourner en pellicule). Je leur ai proposé l'idée d'un match de streetfoot dans les rues de Paris avec des garçons portant des masques de joueurs célèbres. J'ai ensuite fait 2 montages, 1 clip et une version perso "pub" pour ma bande démo. Sans l'aide de Matias (le chef op) qui avait la possibilité d'avoir une caméra 16 et de la pellicule pas trop cher, de mes contacts en post-prod qui ne nous faisaient pas payer le TC, et des jeunes joueurs de foot qui nous ont donné gracieusement de leur temps, nous n'aurions pas pu faire un film de cette qualité. Tout le monde y a mis beaucoup du sien. Combien de temps de montage / post prod ? Le montage a pris 5 ou 6 jours environ pour monter 2 films et 1 bonne journée d'étalonnage chez Médialab. La musique composée par François Blot a été faite bien plus tard. Comment as-tu recruté les djeun's ? Par casting ? Aucun casting n'a été fait. J'ai été mise en relation avec un jeune freestyler du nom de Séan qui s'est occupé de trouver les autres joueurs (il avait quand même plus de relations que moi à ce niveau là). Certains étaient des freestyler, d'autres des joueurs de foot... C'étaient des garçons adorables et ils ont fait du super bon boulot, j'en garde un très bon souvenir. Ils étaient tous de très bonne volonté et très pro. Voici la page de Séan : www.myspace.com/babysean95 Merci de t'intéresser à mon travail.

3 jours à Tokyo

2008-11-11T14:37:34Z

Un français est parti passer 3 jours à Tokyo, y a fait l'acquisition d'un Canon EOS 5d Mark II (muni d'un mode video full HD) et a réalisé ce court contemplatif. Le piqué et les contrastes sont plutôt bons, mais la fluidité des 30 images par secondes, la texture très vidéo et les micro déformations de l'image par ci par là ne me font pas changer d'avis au sujet du mode vidéo des reflex numériques.

La phrase du jour

2008-11-10T12:10:48Z

C'est James Gray, réalisateur de "Little Odessa", "The Yards" et "We own the night" qui, à l'occasion de la promo de son dernier film, le romantique "Two Lovers", explique : "Les grands studios hollywoodiens sont persuadés que les gens vont voir leurs films parce qu'ils les aiment, mais c'est faux. Aujourd'hui, le cinéma américain ressemble à une planète où il n'y aurait que des fast-foods pour se nourrir : on ne s'y rend pas parce que c'est bon, mais parce qu'il n'y a rien d'autre à manger. Disons qu'avec Two Lovers j'ai voulu ouvrir un petit restaurant de sushis".

Le début ?

2008-11-07T23:00:04Z

La journée d'hier (jeudi) est à marquer d'une pierre blanche. J'ai eu mon premier rendez-vous professionnel chez un client, en tant que réalisateur. Il s'agissait d'une compagnie d'assurances basée en proche banlieue parisienne. J'étais accompagné du patron d'une petite structure de production qui m'avait été présenté il y a quelques mois par une amie de lycée. Le projet, c'est deux pubs web à tout petit budget, deux lieux, un seul comédiens. Durée cible : 30 à 45 secondes pour chaque film. Nous devrions tourner sous 10 jours et rendre les films vers le 21 novembre. Ça ne sera rien moins que mon premier projet (mal) rémunéré, en tant que réalisateur professionnel. Elle est pas belle la vie ?

Faire ou ne pas faire de bande démo

2008-11-05T11:01:02Z

Ah, que la question de la bande démo est épineuse... Une bande démo, c'est quoi ? Généralement, c'est un montage musicalisé pas trop long (moins de deux minutes en règle générale) des meilleures images/ séquences d'un réalisateur. Une sorte de vitrine vidéo de son travail. Jusqu'ici, rien de bien compliqué. La vraie question n'étant pas de savoir s'il faut faire une bande démo, mais plutôt "quoi mettre dans une bande démo ?". A y réfléchir un peu, c'est beaucoup moins évident qu'il n'y parait au premier abord. Imaginez que je fasse un montage de quelques séquences de mes films, clips, pubs, vidéos... Je passe des heures dessus, le montage a la pêche, très bien. Ce montage, je le montre à qui ensuite ? En dehors d'une diffusion masturbatoire sur mes communautés Facebook -Dailymotion - myspace et consorts, la vocation d'une bande démo est de permettre à un réalisateur de se vendre, sur le bon vieux credo "1mn30 pour convaincre". La question qui arrive logiquement est : "se vendre à qui ?". Excellente question. A qui vais-je montrer ma bande démo pour "me vendre" ? Cela dépend. Si je cherche à faire financer un court-métrage auprès de producteurs, je la montrerai à des producteurs de court-métrages. Si je cherche à faire du clip musical, je la montrerai à des producteurs de clips musicaux. Si je cherche à faire de la pub, je la montrerai à des producteurs de films publicitaires. Une fois cet axiome posé, il faut faire preuve de pragmatisme : puis-je montrer mes vidéos clips à un producteur de fiction ? Dois-je présenter mes court-métrages à un producteur de film publicitaires ? Faut-il montrer mes pubs à un producteur de clips musicaux ? Non, non, et encore non. Cela reviendrait à présenter un CV de webmaster dans une société qui fait des réseaux informatiques. Ce n'est simplement pas la bonne case. Je vois très souvent sur internet des bandes démo de jeunes réalisateurs, bien montées, dynamiques, mais surtout fourre-tout. On y trouve du clip, de la fiction, de la pub, du DV, de la pelloche, etc... D'un côté, on montre qu'on sait réaliser, ce qui est une bonne chose. Mais comment trouver du boulot avec ça ? Comment avoir l'assurance qu'un producteur de pub n'appuiera pas sur le bouton "stop" de son lecteur DVD lorsqu'il ne verra quasiment que de la fiction dans la bande démo d'un jeune aspirant pubard ? C'est bien ce que je me demande... ...et ce qui me freine dans le montage d'une bande démo. La seule solution en ce qui concerne mon modeste cas : faire d'autres pubs, vraies ou fausses, et en collecter suffisamment pour en faire une "démo". Vous en pensez quoi vous ?

Vous pensez avoir tout vu ?

2008-11-04T12:54:32Z

Dominique Rocher, Filmiste déjà interviewé sur ce blog, vient de co-signer (avec son compère Mathieu Lalande) un spot publicitaire pour Samsung. Le géant coréen sort un nouveau camescope HD équipe d'un mode super ralenti capable d'enregistrer 300 images par secondes. Le brief du spot publicitaire invitait à réaliser une vidéo dans laquelle se cache un (ou plusieurs) élément(s) mystérieux, puis de passer la vidéo au ralenti afin de lever le mystère. Dominique et Mathieu ont brillament relevé le défi en réalisant cette pub à l'esthétique inspirée de l'univers du Cluedo, qui tient en un plan séquence aussi esthétique qu'efficace. La lumière, le décor, les costumes, tout est très soigné, tout comme la musique d'Etienne Forget, qui colle parfaitement aux images. L'ironie, c'est que le film a été réalisé non pas avec le petit camescope Samsung, mais avec rien moins que la RED One, première caméra numérique "accessible" capable de filmer en 4K (image de 4000 pixels de côté). Alors, saurez-vous retrouver le meurtier et son complice ?

Remettre en cause les fondamentaux

2008-10-31T08:30:59Z

D'une manière très générale, les jeunes chef opérateurs / directeurs photos appliqués ont tendance à plutôt suréclairer une scène qu'à la sous-éclairer. L'intention est saine, louable et souvent salvatrice lors de tournages en numérique, dont les caméras ont une facheuse tendance à "bruiter" l'image dès que la lumière vient à manquer. La première génération de Panasonic HVX200 fournissait un bel exemple à cette affirmation. Ceci étant dit, des anecdotes savoureuses nous viennent des chef opérateurs qui vont à l'encontre de ces règles élémentaires. Ils ne sont pas guidés par un anti conformisme forcené, mais simplement par leur oeil et leur bon sens. Harris Savides, directeur photo très réputé, a travaillé sur de très gros films ("The Game", "The Yards", "Gerry", "Elephant", "Last Days", "Zodiac", "American Gangster",...). A ses débuts, dans la fin des annés 80, il a bossé sur un clip de Billy Joel, réalisé par une certaine Paula Grief. Le clip devait se tourner dans un loft, avec de grandes baies vitrées par lesquelles entrait une lumière assez douce. Savides estima qu'il avait suffisamment de lumière pour exposer la pellicule. Il alla voir le producteur du clip et lui dit : "nous n'avons pas besoin du matériel lumière. Je ne pourrai pas rendre la scène plus belle qu'elle ne l'est déjà". Il parvint à convaincre le producteur et la réalisatrice et tourna ce clip en intérieur, sans éclairage additionnel. ça n'a l'air de rien dit comme ça, mais c'est assez gonflé, surtout sur un tournage en pellicule où l'on ne pouvait contrôler immédiatement les rushes, comme c'est le cas actuellement en numérique. Ce point mis à part, le clip est assez moyen, il est aujourd'hui très "daté", et Billy Joel n'est pas ma tasse de thé. Mais l'anecdote valait le coup d'être racontée. Le clip est visible à cette URL.