2 - Dans l'excellent bouquin de Laurent Tirard intitulé « Leçons de cinéma 2» (que tu as peut-être lu), Milos Forman dit qu'il existe 2 approches de la mise en scène.
D'un côté, il y a ceux qui ont été inspirés par la Grand cinéma (...) et se sont dit « je veux faire la même chose.
D'un autre côté, il y a ceux qui décident de faire des films en réaction contre le "mauvais cinéma ».
Comment t'es venue l'envie de devenir réalisateur ?

C'est plus par envie, que par réaction, que je suis arrivé à faire des films. Le cinéma, c'est un peu mon moteur depuis que j'ai 10-12 ans.

Au point de me retrouver à bâcler des années scolaires pour faire des films amateurs qui ne te mèneront nulle part, mais qui d'une certaine manière te forgent une personnalité, une identité. Pour moi, ce n'était pas qu'une lubie d'adolescent que de faire ça.

A chaque fois que je terminais un court, il fallait que j'en enchaîne un autre, c'était une espèce de soif.

Je me faisais un peu chier à l'école, et il n'y a avait rien qui me faisait vibrer davantage que ce que j'arrivais à apprendre sur les tournages avec mes portes, à essayer de trouver des focales, créer des cadres, avec les moyens qu'on avait , c'est-à-dire que dalle.

En me frottant ensuite au milieu professionnel, et en acceptant leurs critiques, j'ai pris conscience que je devais apprendre la technique, les cadres, toute la théorie, pour ensuite la remettre en pratique en faisant ce que j'aime.

J'ai donc commencé par assouvir ma passion, qui est le genre, avant d'apprendre la théorie auprès de personnes qui n'ont rien à voir avec le « genre », pour finalement y revenir 5 ans plus tard.

J'ai donc fait un grand écart entre ma réelle envie d'adolescent, qui est quelque chose qui me parle au plus profond de moi, et la réalité qui t'oblige à faire tes classes sur d'autres plateaux pour apprendre le métier.
Ensuite j'y suis revenu et aujourd'hui, je fais ce que j'aime.

3 – Quand j’étais gosse, j’ai pris quelques énormes claques au cinéma. Je me rappelle en vrac du « Parrain 1 et 2 », de « Il était une fois dans l’ouest », de « Terminator », De « Superman », de « Indiana Jones », « Voyage au bout de l’enfer », etc…
Tous ces films m’ont profondément marqué et ont, quelque part, façonné ma conception du cinéma.
Quelles ont été tes « claques » de jeunesse et quels sont les films et réalisateurs qui ont eu de l’impact sur toi et dont tu estimes qu’ils influencent ton travail aujourd’hui ?

Les films qui m’ont marqué, c’est les films de Carpenter, Conan Le Barbare, les Dents de la Mer, les Spielberg des années 80, les Zemeckis, les Scorsese, les Coppola, tout le nouvel Hollywood.

Après, je me suis pris une grosse claque par les Evil Dead de Sam Raimi, et les premiers films de Peter Jackson : « Brain dead », « Bad Taste », « The Feebles » et tout ça.
C’est ça qui m’a donné envie de faire du cinéma de genre, un peu gore, mais avec du fond, comme ils le faisaient eux.

Les grosses claques que je me suis prises ensuite, c’est Verhoeven avec « Robocop », Mc Tiernan avec « Predator », un de ses chefs-d’œuvre.

Je n’ai jamais été très impressionné par James Cameron, même si je respecte tous ses films. Il y a quelque chose chez Verhoeven qui m’a toujours plus pris aux tripes que dans le cinéma de Cameron.
Dernièrement, ce serait plutôt Aronofsky avec « Requiem for a Dream » et Innaritu avec « Amours chiennes ».



 

4 - Comment as-tu eu l'opportunité de travailler avec des mythes vivants tels que Tsui Hark ou Ringo Lam ?


J'habitais à l'époque dans le sud de la France.
Un jour, l'équipe de « Risque Maximum » est arrivée pour tourner, et ils cherchaient ce qu'on appelle des « production assistants » (le type qui bloque les portes, etc...).  Comme je connaissais un des régisseurs qui bossait sur le film, il m'a fait rentrer et je me suis retrouvé à organiser toutes les personnes qui allaient bloquer les intersections.

Mine de rien, c'est un élément important dans la mise en scène du film, surtout dans le cas de scènes assez ambitieuses comme la poursuite en triporteur au début du film.

Et si tu t'intéresses un peu à ce qui se passe, tu peux te rapprocher un maximum de Ringo Lam pour voir sa manière de travailler.

6 mois plus tard, Tsui Hark est venu tourner des scènes de "Double Team" dans le sud de la France, et on a été pris sur le film, comme ça s'était passé pour "Risque Maximum".